Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming

Still Becoming egy kortárs művészeti alkotás identitásról, átalakulásról és arról a verziódról, amely mindig kissé előrébb jár, mint ahol állsz.

A kép nem a festék vagy a nyomat által érkezik. A kivonás révén tárul fel. Az akrilüveg kontrollált karcolásai a fényt olyan szögben kapják meg, amelyek a mozgás közben eltolódnak, a zavarásból teret, az hiányból formát építenek. Nem adtak hozzá pigmentet. A felületet elvették.

Távolról a mű kompozícióként, monumentálisan hat. Közelebb lépve a felület láthatóvá válik, kontrollált nyomok mezőjeként, mindegyik egy nagyobb egészként része, mindegyik önmagában nem egész. A kép csak kollektív visszafogottságtól marad összetartva.

A Becoming mozgást sejtet. A Still a szemléletet megállást sugall. A cím egyszerre mindkettőt tartja, és az anyag követi. A fény átszeli az akrilüveget, és a figurát a tisztaság és a megjelenés, a felismerhető és a még megoldatlan között tolja. A darab nem egy érkezést rögzít. Küszöböt tart.

Valami halkan igazat sugároz ebben. Az a benyomás, hogy mozogsz egy olyan önfelé, amely továbbhalad. A karcolások nem végleges formát dokumentálnak. Egy irányt rögzítenek.

A Still Becoming folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képet kontrollált felületi károsodás hozza létre a pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, amelyben a kár nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Még itt vagyok. Még mozgok. Még válok.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan művek gyűjteménye, ahol a kép nem rajzolódik ki, hanem felszabadul. Vastag fekete felületre soronként faragtak vékony vonalakat; minden munka számtalan precíz karcolat révén bontakozik ki, amelyek megfogják a fényt és a fény felé viszik a formát a sötétségből.

Távolról a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen felismerhető és tele van jelenléttel. Közelről viszont a mű ezernyi egyedi nyomra bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. A kifejezettnek látszó elemek egyidejűleg vékony vonalhálót mutatnak, minden vonal egy tudatos gesztus, minden egyes elem létfontosságú az egészhez.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület felszívja a fényt, miközben a karcos vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény megváltozik a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul, visszahúzódik, szinte eltűnik a sötétségben, ahonnan jött. Fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem világító minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan érdekessé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek eredménye mégsem rideg. Példás, légköri és élő mozgással teli. A keménység lágyulásává válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiánya jelenlétről szól.

olyan portré-szerű munkáknál a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előre lép a fekete felületből. Máskor visszahúzódik, csak a formáról szálló suttogást hagyva maga után. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a megjelenítés között kap életre a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyag, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény minden változásával tovább tárja fel magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt előre, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangot alkot.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet a precizitás érzelmet. Ez a keresés a mindennek a középpontja, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-ban minden alkotó tevékenység saját világként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műet ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Azokat összeköti az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Felfedezésekben a kontraszt vonz. Az erő és törékenység közti különbségben. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és amit szabadon értelmezni. A célom nem csak annyi, hogy egy képet készítsek, hanem hogy olyan művet teremtsek, amely megragadja a figyelmet, reflexióra hív és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a vágy alakít, hogy olyan munkát hozzon létre, amely különleges, szándékos és élőnek érződik.