Tijs Dragtsma (1992) - Folded Into You

Folded Into You egy kortárs műalkotás a közelségről, megadásról és a két test egy formává válásának csendes erejéről.

Két alak egymásba ölelődik annyira, hogy a határ közöttük feloldódik. Az alakjaik egyetlen silhouette-dá folynak össze, egyetlen gyengéd fényforrással megvilágítva. A többit az Árnyék tölti ki. Semmit sem adnak hozzá a pillanat megmagyarázásához. A kép a felületre karcolt kontrollált karcolatok révén bontakozik ki, csak ott láthatók, ahol a fény megtalálja őket.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Amit látsz, az az anyag elveszett része.

Távolabbról nézve az összhatás egyetlen szoborkheac masszának tűnik, sötét és mozdulatlan. Közelebb lépve a felszín megmutatkozik kontrollált felületi sérülések mezejeként, minden nyom a maga szögében kapja a fényt. A kép lélegzik. Attól függően, hol állsz és hogyan esik rá fény, a jelenlét és a hiány között váltakozik.

Az itt ábrázolt ölelés a legcsendesebb emberi kapcsolatok közé tartozik. Nem előadás. Nem gesztus. Egyszerűen két ember összekulcsolódva, mintha abban a pillanatban egyikük sem létezhetne külön. Azok a nyomok, amelyek ezt a képet felépítik, ugyanazt a minőséget hordják. A nyomások olyan nyomás, érintkezés, s valami, ami tartósan megváltoztat egy felületet.

A Folded Into You folytatja The Art with Scratch sorozatát, amelyben a képeket a pigment vagy nyomtatás helyett a kontrollált felületi sérülések révén építik fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány pillanat nem igényel szavakat. Csak meg kell tartani őket.”

A művészet a Scratch-sel címűsorra vonatkozóan

A Scratch-sel egy olyan műtárgy-keletkezési sorozat, amelyben a kép nem rajzolódik meg, hanem ki van engedve. Bevésve soronként egy mély fekete felületbe, minden alkotás számtalan precíz karcoláson keresztül emelkedik ki, amelyek megfogják a fényt és fényt hoznak a sötétségből.

Távolabbról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelebbről azonban a munka több ezer egyedi nyomra bomlik. Finoman törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban masszívnak tűnt, az egyes vonalak finom hálójává válik — minden vonal szándékos gesztus, és mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény adja ennek a munkának az életét. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Amint a fény bejárja a felületet, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul, hátrafelé tolódik, s szinte elenyészik a sötétségben, amelyből jött. Egy fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül és a kép oszlopos, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira megkapóvá? A belső feszültsége. A karcolás maga közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ugyanakkor az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus és élő mozgással teli. A szilárd keményedést a puhaság váltja fel. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nincs teljesen rögzítve. Vonal, fény és árnyék kölcsönhatása révén a kép a nézőponttal és a hangulattal együtt mozgásba jön. Bizonyos pillanatokban a alany úgy határozottan előrelép, mintha kilépne a fekete mélyéből. Máskor visszahúzódik, csak egy forma suttogás marad utána. Abban a mozgásban, a láthatóság és a eltűnés határán kel életre a munka.

Mint minden idő nyomait viselő anyag, a felület magában hordozza saját csendes életét. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt pedig nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet képeznek, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárulkozik.

A művészről

A nevem: Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt alkot.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precízió érzelmet? Ez a kutatás a minden általam készített dolog szíve.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy saját világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással közelítve megközelítésre kerül. Néhány mű a ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység között.Az irányítás és az érzet között. Ami látható és ami nyitva hagyva értelmezésre. Célom nem csupán egy képmás létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárulkozik.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csak egy műterem, hanem folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő legyen.