Jure Kralj - Balance 3/10






Több mint tíz éves művészeti tapasztalattal rendelkezik, szakterülete a háború utáni fotózás és a kortárs művészet.
25 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137727 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Sötétség és fény között lebegve számtalan sápadt forma sodródik a végtelen fekete távolságban, csendes mozgásuk olyan célt sugall, amely örökre ismeretlen marad. Súlytalannak tűnnek, gravitációtól és időtől megkötözve, mint a felejtés emlékezetének töredékei, amelyeket egy láthatatlan sodrás vitt át az égő éjszakán.
A kompozíció radikális egyszerűséget ölel fel, vizuális nyelvét csak két ellentétes erőre redukálva:
abszolút fekete és fénylő fehér. Mégis ebben a látszólagos minimalizmusban rejlik egy mély érzelmi görög. A sötétség nem üres— megmérhetetlen, olyan tér, ahol a bizonyosság feloldódik és a képzelet kezdődik. Ellene minden egyes selymes forma halk jelenlétré válik, törékeny, mégis kitartó, mintha minden darabnak egy történet volna, amelyet már nem lehet kimondani.
Alatta egy texturált fehér horizont húzódik a vászonon, mintha egy idegen táj lenne. Lehet hó, hamu, só, köd, vagy egy elveszett part nyomai, halványan. A mű nem ad meg határdefiníciót, hagyva, hogy a föld és az ég, álom és valóság közötti határ szándékoltan bizonytalan maradjon. Ezt a bizonytalanságot éri el a kompozíció nyitott narratívája, amely minden nézőt arra hív, hogy más jelentést fedezzen fel.
A szétszórt formák őszi ágakról levált levelekre, csendes szélben fent maradt tollakra vagy a távolban eltűnő madarakra emlékeztetnek. Állandó mozgásban léteznek, a kiindulás és az érkezés közti rövid pillanatban függőben. Az útjuk nem sietős és nem céltalan; szemlélődő, emlékezet, magány és az idő múlásának nyugtató ritmusát visszhangozza.
Korlátozott, monokróm palettával megvalósított alkotás a kontrasztra, nem pedig a színre, a hangulatra, nem pedig a leírásra támaszkodik. A negatív tér bőséges használata meditációs csendet teremt, arra ösztönzi a szemet, hogy a sötétségben barangolva észlelje a legkisebb részleteket is felbukkanni. Minden nézet új kapcsolatokkal ruházza fel a szétszórt formákat, így bár a mű csendes, mégis élőnek tűnik.
A Vákuum suttogása a múlandóság, a magány és az el nem érhető dolgok törékeny szépségének felfedezése. Nem tes fel kérdéseket és nem ad válaszokat. Ehelyett arra hívja a nézőt, hogy adja át magát a fölfedezetlennek, ahol a hiány jelenlétté, a csönd nyelvvé válik, és a legegyszerűbb formák a legmélyebb érzelmeket ébresztik.
Olyan űr-, mozgás- és rejtély-könyv ez, amely mélyen a lélekben marad, miután elhagyta a látótérzetet, és kimutatja, hogy a legerőteljesebb történetek gyakran kimondatlanul maradnak.
- Fényképezve 2023 januárjában
- Nyomtatva a Hahnemühle Bamboo Natural Line 290 gsm papírjára
- Múzeumi minőségű tinták, 100+ év archivális élettartammal a megfelelő körülmények között
- Korlátozott példányszám: 10
- Közvetlenül a művész műhelyéből.
A FOTÓZÓRÓL
Ez a fotó közvetlenül a művész műhelyéből származik — nem reprodukció, hanem látomásának élő töredéke. Minden nyomat a csendes érzelem hajója, melyet az árnyék, a fény és a csönd finom kölcsönhatása formál.
Nemzetközileg kiállított képzőművész fotográfusként műveit Európa szerte, Észak-Amerikában és Ázsiában is bemutatták, ahol a gyűjtők és kurátorok egyaránt a vonzó nyugtató csendességre és mélységre vadásznak.
Élete egy egyszerű fényképezőgéppel és az a törekvés, hogy megörökítse azt, amit nem lehet kimondani — a látás alatti láthatatlan pulzust, azokat a visszhangokat, amelyek a fény elhalványulása után is kísértenek. Évek alatt ez a törekvés egyedi vizuális nyelvvé érlelődött: a tisztaság és a rejtély, a mértékletesség és az érzelem közötti párbeszéd.
Számára a fényképezés nem csupán díszítés — érzelmi architektúra. Minden kép olyan tér átalakítására szolgál, amelyben a hangulat olyan, mint egy suttogott emlék.
Minden korlátozott példányszámú nyomat tisztelettel készül — hidat teremt a művész és a gyűjtő között, amelyet nemcsak látni, hanem érezni is érdemes. Amikor egyet otthonába fogad, egy olyan történetet hív magával, amely csendesen, idővel mélyülve él majd, és hangosan nem hangzik el.
Ez a 3/10-es korlátozott példányszám ideális kiegészítő azok számára, akik igényes művészetkedvelők és gyűjtők, és örökérvényű fotóművészeti kifejezést keresnek.
Sötétség és fény között lebegve számtalan sápadt forma sodródik a végtelen fekete távolságban, csendes mozgásuk olyan célt sugall, amely örökre ismeretlen marad. Súlytalannak tűnnek, gravitációtól és időtől megkötözve, mint a felejtés emlékezetének töredékei, amelyeket egy láthatatlan sodrás vitt át az égő éjszakán.
A kompozíció radikális egyszerűséget ölel fel, vizuális nyelvét csak két ellentétes erőre redukálva:
abszolút fekete és fénylő fehér. Mégis ebben a látszólagos minimalizmusban rejlik egy mély érzelmi görög. A sötétség nem üres— megmérhetetlen, olyan tér, ahol a bizonyosság feloldódik és a képzelet kezdődik. Ellene minden egyes selymes forma halk jelenlétré válik, törékeny, mégis kitartó, mintha minden darabnak egy történet volna, amelyet már nem lehet kimondani.
Alatta egy texturált fehér horizont húzódik a vászonon, mintha egy idegen táj lenne. Lehet hó, hamu, só, köd, vagy egy elveszett part nyomai, halványan. A mű nem ad meg határdefiníciót, hagyva, hogy a föld és az ég, álom és valóság közötti határ szándékoltan bizonytalan maradjon. Ezt a bizonytalanságot éri el a kompozíció nyitott narratívája, amely minden nézőt arra hív, hogy más jelentést fedezzen fel.
A szétszórt formák őszi ágakról levált levelekre, csendes szélben fent maradt tollakra vagy a távolban eltűnő madarakra emlékeztetnek. Állandó mozgásban léteznek, a kiindulás és az érkezés közti rövid pillanatban függőben. Az útjuk nem sietős és nem céltalan; szemlélődő, emlékezet, magány és az idő múlásának nyugtató ritmusát visszhangozza.
Korlátozott, monokróm palettával megvalósított alkotás a kontrasztra, nem pedig a színre, a hangulatra, nem pedig a leírásra támaszkodik. A negatív tér bőséges használata meditációs csendet teremt, arra ösztönzi a szemet, hogy a sötétségben barangolva észlelje a legkisebb részleteket is felbukkanni. Minden nézet új kapcsolatokkal ruházza fel a szétszórt formákat, így bár a mű csendes, mégis élőnek tűnik.
A Vákuum suttogása a múlandóság, a magány és az el nem érhető dolgok törékeny szépségének felfedezése. Nem tes fel kérdéseket és nem ad válaszokat. Ehelyett arra hívja a nézőt, hogy adja át magát a fölfedezetlennek, ahol a hiány jelenlétté, a csönd nyelvvé válik, és a legegyszerűbb formák a legmélyebb érzelmeket ébresztik.
Olyan űr-, mozgás- és rejtély-könyv ez, amely mélyen a lélekben marad, miután elhagyta a látótérzetet, és kimutatja, hogy a legerőteljesebb történetek gyakran kimondatlanul maradnak.
- Fényképezve 2023 januárjában
- Nyomtatva a Hahnemühle Bamboo Natural Line 290 gsm papírjára
- Múzeumi minőségű tinták, 100+ év archivális élettartammal a megfelelő körülmények között
- Korlátozott példányszám: 10
- Közvetlenül a művész műhelyéből.
A FOTÓZÓRÓL
Ez a fotó közvetlenül a művész műhelyéből származik — nem reprodukció, hanem látomásának élő töredéke. Minden nyomat a csendes érzelem hajója, melyet az árnyék, a fény és a csönd finom kölcsönhatása formál.
Nemzetközileg kiállított képzőművész fotográfusként műveit Európa szerte, Észak-Amerikában és Ázsiában is bemutatták, ahol a gyűjtők és kurátorok egyaránt a vonzó nyugtató csendességre és mélységre vadásznak.
Élete egy egyszerű fényképezőgéppel és az a törekvés, hogy megörökítse azt, amit nem lehet kimondani — a látás alatti láthatatlan pulzust, azokat a visszhangokat, amelyek a fény elhalványulása után is kísértenek. Évek alatt ez a törekvés egyedi vizuális nyelvvé érlelődött: a tisztaság és a rejtély, a mértékletesség és az érzelem közötti párbeszéd.
Számára a fényképezés nem csupán díszítés — érzelmi architektúra. Minden kép olyan tér átalakítására szolgál, amelyben a hangulat olyan, mint egy suttogott emlék.
Minden korlátozott példányszámú nyomat tisztelettel készül — hidat teremt a művész és a gyűjtő között, amelyet nemcsak látni, hanem érezni is érdemes. Amikor egyet otthonába fogad, egy olyan történetet hív magával, amely csendesen, idővel mélyülve él majd, és hangosan nem hangzik el.
Ez a 3/10-es korlátozott példányszám ideális kiegészítő azok számára, akik igényes művészetkedvelők és gyűjtők, és örökérvényű fotóművészeti kifejezést keresnek.
