Tijs Dragtsma (1992) - Woven Into Quiet

A minimalista kortárs alkotás a megkötésről, jelenlétről és a csendes feszültségről a tartó és a megmaradó között.

Egy alak középpontban áll a tiszta fekete közepén. A nyaktól a térdig egyetlen, folyamatos szalag tekeredik körbe a testen lassú, kimért fordulatokkal. A test alatt még olvasható marad, mégis önmaga. Megfogva, mégis jelen. Ez valami ősi képe: a ruhát szorosan feltekerve, határként vagy ceremóniaként hordva, ami annak a megválasztottnak és annak, amit adnak, a jelképe.

Nincs festék. Nincs lenyomat. Nincs tinta. A figura a mélységen és a kontrollált hiányon keresztül bontakozik ki. Ahogy a fény végigfut a felületen, a szalag feszesebbé vagy lágyabbá válik. A figura előrelép, vagy visszahúzódik. A kép nem rögzített. A fény szögétől és attól függően változik, hogy hol állsz.

Távolról nézve a mű monumentális és csendes. Egy forma, egy talaj, egy gesztus. Közelről a felület mélységmezővé nyílik, a csomózás pedig úgy tárul fel, mint árnyékból és térből felépített dolog, nem jelből vagy adaléktól.

Nincs küzdelem a figurában. A megkötés itt nem kívülről erőszakolt. Viselik. A test az, amely saját kötődésében egyfajta nyugalmat talált. Hogy be van bugyolálva, nem jelenti a kitörlését. Azt jelenti, hogy teljesen megismerték, és így tartják.

Woven Into Quiet folytatja a Void-sorozatot a Tijs Dragtsma által készített Art with Void projektben, amelyben a képi világ a mélység és a hiány révén, a festék vagy nyomtatás nélkül épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

"A megtartás nem jelenti a eltűnést. Hanem annak ismeretét, hogy mi a saját alakod."

A Krétákról szóló bevezető az Art with Void kapcsán

Az Art with Void egy olyan testület, amelynek képe nem adatokbővítéssel, hanem a hiánnyal tárul fel.

Távolról a kép egyértelmű. Erőteljes. tiszta és azonnal jelenvaló. Mégis közelről a mű átalakul.
a néző ráébred, hogy egy tökéletesen faragott mikroüreságokból álló felület az acélos akrilüvegben. Ami messziről egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen szerkezetessé válik.

A fény alapvető a műhöz. Nappali fényben a reflexiók eltolódnak, és a kép finoman változik a környezetével együtt. Sötétben, középponti spotfénynél az akrilüveg teljesen élettel telik meg. A mélység fokozódik. A reflexiók élesebbé válnak. és a kép szinte varázslatos jelenlétté válik.

Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a metamorfózis közötti kölcsönhatás a Art with Void szívében rejlik. Egy redukción alapuló vizuális nyelv, amely ugyanakkor gazdag légkörben, pontosságban és jelenlétben.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandóan arról sóvárgok, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedező mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem egyesül.

Műveim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet a precizitás érzelmet. Ez a keresés a szívében van mindennek, amit alkotok.

A TD Fine Art Studioon belül minden műt és megközelítését saját világnak tekinti, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek a ritmus, a ismétlés és a szerkezet révén épülnek. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. A közös bennük, hogy az eredetiségre, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre törekednek.

Lenyűgöz a kontraszt. az erő és a törékenység között. az ellenőrzés és az érzelem között. – Ami látható és amit nyitva hagyunk értelmezésre között. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a visszatekintést, és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Ez nem csupán egy stúdió, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely különleges, céltudatos és élő érzésű.