Tijs Dragtsma (1992) - What Light Keeps






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
60 € | ||
|---|---|---|
55 € | ||
50 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137843 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Tijs Dragtsma, What Light Keeps (2026), vegyes technika akrilüvegfelületen, 51 × 51 cm, eredeti kiadás, kerettel együtt eladó, közvetlenül a művész.
Leírás az eladótól
A fekete mélyében mozgolódik valami. Nem oda van helyezve, nem felkenve vagy felrajzolva felületre, hanem a körülötte lévők tárulnak fel általa. Egy arc kezd kibontakozni, a fény, a mélység és a hiány pontos viszonyából formálva.
Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép teljes mértékben a felület üregein és a fény rájuk eső módján létezik. A szoba szögétől elmozdulva mozog, ragyog, majd visszahúzódik, ahogy a néző mozog. Másképp látszik reggeli fényben, mint estefelé. Ami látszik, attól függ, merre állsz és mit kész a fény adni.
Távolról a mű monumentális és mozdulatlan. Egy siluett, amely már neve előtt súlyt hordoz, olyan összhang, amely olyan redukált, hogy elkerülhetetlennek tűnik. Közelebb lépve a felület egy mély tájolást nyit, minden árnyék csendes területet rejt.
Freddie Mercury teljesen a fényben élt. Mintha a terem nem tudná befogadni, mintha a csendet visszautasítanák. Ami most utána marad, intimebb és kiismerhetetlenebb: egy arczvonás, amely alig tárul fel, egy jelenlét, amely kontrasztban és emlékezetben marad. Ez a munka nem próbálja meg újraalkotni őt. Megőriz mindent, amit a fény tart. Az állkapocs vonala. A szempillák csak részben adva. Egy tekintet mintegy mindig többet sejt, mint amit mutat.
Az a szélsőséges chiaroscuro, amely megteremtette a vizuális örökségét, itt mélységgé és kontrollált hiánnyá válik, nem tiszteletadásként, hanem őszinte nyelvként. A portré a feketéből bukkannak elő, úgy, ahogy az emlék is, be nem teljesült, szelektív, saját gravitációjával.
What Light Keeps folytatja a Void művészeti sorozatát, amelyben a képi világ mélység és hiány révén épül fel, nem pedig festék vagy nyomat által. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
„Amit a fény meg nem tarthat, azt úgy formálja, hogy elhagyja.”
A Művészet a Vákuummal című műről
A Művészet a Vákuummal a The Art with Void sorozat része, ahol a képeket mélység és hiány építi fel a festék vagy nyomat nélkül. Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
„Amit a fény nem tud megragadni, azt úgy alakítja, hogy elhagyja.”
A Művészetről
Az én nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy feltáró, fejlődő mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.
Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremt a precizitás érzelmet? Ez a keresés van minden alkotásom középpontjában.
A TD Fine Art Studio-ban minden műtípus saját világként, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással közelíti meg önmagát. Néhány mű a ritmus, a repetitivitás és a szerkezet révén születik. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által emelkednek ki. Egy közös dolog köti össze őket: a szoriginalitás, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elköteleződés.
A kontraszttól lenyűgöz a közvetítés. Az erő és gyengeség között. Az ellenőrzés és a megérzés között. Ami látható és ami a magyaráztatást nyitja. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, felkészít a reflexióra és idővel tovább tárul.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások találkoznak. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amely a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotások születzenek, amelyek egyediek, céltudatosak és elevenek.
A fekete mélyében mozgolódik valami. Nem oda van helyezve, nem felkenve vagy felrajzolva felületre, hanem a körülötte lévők tárulnak fel általa. Egy arc kezd kibontakozni, a fény, a mélység és a hiány pontos viszonyából formálva.
Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép teljes mértékben a felület üregein és a fény rájuk eső módján létezik. A szoba szögétől elmozdulva mozog, ragyog, majd visszahúzódik, ahogy a néző mozog. Másképp látszik reggeli fényben, mint estefelé. Ami látszik, attól függ, merre állsz és mit kész a fény adni.
Távolról a mű monumentális és mozdulatlan. Egy siluett, amely már neve előtt súlyt hordoz, olyan összhang, amely olyan redukált, hogy elkerülhetetlennek tűnik. Közelebb lépve a felület egy mély tájolást nyit, minden árnyék csendes területet rejt.
Freddie Mercury teljesen a fényben élt. Mintha a terem nem tudná befogadni, mintha a csendet visszautasítanák. Ami most utána marad, intimebb és kiismerhetetlenebb: egy arczvonás, amely alig tárul fel, egy jelenlét, amely kontrasztban és emlékezetben marad. Ez a munka nem próbálja meg újraalkotni őt. Megőriz mindent, amit a fény tart. Az állkapocs vonala. A szempillák csak részben adva. Egy tekintet mintegy mindig többet sejt, mint amit mutat.
Az a szélsőséges chiaroscuro, amely megteremtette a vizuális örökségét, itt mélységgé és kontrollált hiánnyá válik, nem tiszteletadásként, hanem őszinte nyelvként. A portré a feketéből bukkannak elő, úgy, ahogy az emlék is, be nem teljesült, szelektív, saját gravitációjával.
What Light Keeps folytatja a Void művészeti sorozatát, amelyben a képi világ mélység és hiány révén épül fel, nem pedig festék vagy nyomat által. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
„Amit a fény meg nem tarthat, azt úgy formálja, hogy elhagyja.”
A Művészet a Vákuummal című műről
A Művészet a Vákuummal a The Art with Void sorozat része, ahol a képeket mélység és hiány építi fel a festék vagy nyomat nélkül. Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
„Amit a fény nem tud megragadni, azt úgy alakítja, hogy elhagyja.”
A Művészetről
Az én nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy feltáró, fejlődő mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.
Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremt a precizitás érzelmet? Ez a keresés van minden alkotásom középpontjában.
A TD Fine Art Studio-ban minden műtípus saját világként, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással közelíti meg önmagát. Néhány mű a ritmus, a repetitivitás és a szerkezet révén születik. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által emelkednek ki. Egy közös dolog köti össze őket: a szoriginalitás, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elköteleződés.
A kontraszttól lenyűgöz a közvetítés. Az erő és gyengeség között. Az ellenőrzés és a megérzés között. Ami látható és ami a magyaráztatást nyitja. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, felkészít a reflexióra és idővel tovább tárul.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások találkoznak. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amely a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotások születzenek, amelyek egyediek, céltudatosak és elevenek.
