Tijs Dragtsma (1992) - Void. Albert Einstein






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137810 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Tijs Dragtsma (1992) bemutatja Void. Albert Einstein, 52 × 52 cm mixelt technikájú portré fekete‑fehérben, 2026-os év, limitált kiadás 5/10, közvetlen az alkotótól eladva, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Albert Einstein
Albert Einstein egy gondolatról szabaduló meditáció, amely láthatóvá válik a hiányon keresztül. Aportrét nem a hozzáadással hozza létre. Eltávolítás révén jelenik meg. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép inkább feltárul, mint felhordásra kerül. A fény fedi fel, amit az anyag megadott.
Amint a megvilágítás eltolódik, a mű megváltozik. Bizonyos kontúrok élesednek, mások pedig sötétbe süllyednek. Az arc a tisztaság és eltűnés között mozog. Távolról a portré csendesnek és visszafogottnak tűnik. Közelről a felület mélységi, pontos mezővé nyílik. Reflektálás. Szerkezet. Optikai feszültség.
Az arckifejezés több, mint a hasonlóság. Utal a belsőre; súlyra. Egy megfigyelés és képzelet által formált életre. Einstein megszokott alakja itt nem a bizonyosság ikonjaként van prezentálva. Gondolatban függőben tűnik fel. Emberi. Gyenge. Keresés végtelenségig.
A panel maga nem semleges támasz. Aktív vizuális sík, amelyben a hiány formává válik. A fény minden találkozásnál kiegészíti a képet. A mű anyagilag azonban rögzített marad, vizuálisan élő. A pozícióval változik. A levegővel. Az idővel.
Albert Einstein az ürességgel táncoló Művészet korai alapítványához tartozik. Olyan kibontakozó munkaegyetem, amelyben a képek nem épülnek fel, hanem feltárulnak. Minden darab mélyíti a nyelvet egy olyan médiumban, amely a megkötésre, a pontosságra, valamint a fény fizikai jelenlétére épül.
Ami a Művészet Ürességgel kapcsolatban van
A Művészet Ürességgel egy önmagában fejlesztett művészi közeg, amelyben a képi megjelenés szándékos anyagszükséglet-eltávolítással tárul fel. Ahelyett, hogy képet építene, Dragtsma teret teremt. A megmaradt dolgok a fénnyel és a reflexióval kölcsönhatásba lépnek, hogy létrehozzák a végső vizuális élményt.
A munkákat a mértéktartás és a pontosság, a szobrászati mélység határozza meg. A fény nem külső feltételként funkcionál. A műalkotás szerves alkotóeleme. Felerősíti a formát anélkül, hogy valaha is felülkerekedne rajta.
Minden darabot a folyamat formál. Anyagviselkedése. Fény. Az eredmény egy olyan kép, amely fizikailag jelen van, mégsem teljesen statikus.
A Művészről. Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma egy holland kortárs művész, és a TD Fine Art Studio alapítója. Művészete a anyag. Hiánya. Fény metszéspontjában zajlik, azzal a törekvéssel, hogy új művészeti nyelveket fejlesszen ki a meglévő konvenciók helyett.
Közismert a NÉCS—Art with Nails sorozatáról. Százak–ezer darab acél vagy sárgaréz szöget használnak szobrászati portrékhoz, amelyek a fény és a perspektíva hatására változnak. Az Art with Void segítségével Dragtsma ezt a felfedezést tovább bővíti. A képet a leglényegesebb feltételre vezeti le.
2024-ben kezdte alkotói pályafutását, és művei magántulajdonba kerültek Európa-szerte. Ázsiában, az Egyesült Államokban is gyűjteményekbe kerültek. Munkáját az kísérletezés, a pontosság és a hosszú távú vízió hajtja, amely a materiális integritásra és a fizikai jelenlétre összpontosít.
Albert Einstein
Albert Einstein egy gondolatról szabaduló meditáció, amely láthatóvá válik a hiányon keresztül. Aportrét nem a hozzáadással hozza létre. Eltávolítás révén jelenik meg. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép inkább feltárul, mint felhordásra kerül. A fény fedi fel, amit az anyag megadott.
Amint a megvilágítás eltolódik, a mű megváltozik. Bizonyos kontúrok élesednek, mások pedig sötétbe süllyednek. Az arc a tisztaság és eltűnés között mozog. Távolról a portré csendesnek és visszafogottnak tűnik. Közelről a felület mélységi, pontos mezővé nyílik. Reflektálás. Szerkezet. Optikai feszültség.
Az arckifejezés több, mint a hasonlóság. Utal a belsőre; súlyra. Egy megfigyelés és képzelet által formált életre. Einstein megszokott alakja itt nem a bizonyosság ikonjaként van prezentálva. Gondolatban függőben tűnik fel. Emberi. Gyenge. Keresés végtelenségig.
A panel maga nem semleges támasz. Aktív vizuális sík, amelyben a hiány formává válik. A fény minden találkozásnál kiegészíti a képet. A mű anyagilag azonban rögzített marad, vizuálisan élő. A pozícióval változik. A levegővel. Az idővel.
Albert Einstein az ürességgel táncoló Művészet korai alapítványához tartozik. Olyan kibontakozó munkaegyetem, amelyben a képek nem épülnek fel, hanem feltárulnak. Minden darab mélyíti a nyelvet egy olyan médiumban, amely a megkötésre, a pontosságra, valamint a fény fizikai jelenlétére épül.
Ami a Művészet Ürességgel kapcsolatban van
A Művészet Ürességgel egy önmagában fejlesztett művészi közeg, amelyben a képi megjelenés szándékos anyagszükséglet-eltávolítással tárul fel. Ahelyett, hogy képet építene, Dragtsma teret teremt. A megmaradt dolgok a fénnyel és a reflexióval kölcsönhatásba lépnek, hogy létrehozzák a végső vizuális élményt.
A munkákat a mértéktartás és a pontosság, a szobrászati mélység határozza meg. A fény nem külső feltételként funkcionál. A műalkotás szerves alkotóeleme. Felerősíti a formát anélkül, hogy valaha is felülkerekedne rajta.
Minden darabot a folyamat formál. Anyagviselkedése. Fény. Az eredmény egy olyan kép, amely fizikailag jelen van, mégsem teljesen statikus.
A Művészről. Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma egy holland kortárs művész, és a TD Fine Art Studio alapítója. Művészete a anyag. Hiánya. Fény metszéspontjában zajlik, azzal a törekvéssel, hogy új művészeti nyelveket fejlesszen ki a meglévő konvenciók helyett.
Közismert a NÉCS—Art with Nails sorozatáról. Százak–ezer darab acél vagy sárgaréz szöget használnak szobrászati portrékhoz, amelyek a fény és a perspektíva hatására változnak. Az Art with Void segítségével Dragtsma ezt a felfedezést tovább bővíti. A képet a leglényegesebb feltételre vezeti le.
2024-ben kezdte alkotói pályafutását, és művei magántulajdonba kerültek Európa-szerte. Ázsiában, az Egyesült Államokban is gyűjteményekbe kerültek. Munkáját az kísérletezés, a pontosság és a hosszú távú vízió hajtja, amely a materiális integritásra és a fizikai jelenlétre összpontosít.
