Tijs Dragtsma (1992) - Aria Unleashed

Aria Unleashed Luciano Pavarotti csúcsformájában ragadja meg, a pillanatban, amikor a hang újra elcsendesedik. Szája teljes hangerőn nyitva, szeme viszi az arió teljes súlyát, és abban a kis időben az egész színház vele együtt lélegzetet tart.

A kép nem festékkel vagy nyomtatással létezik. A megszületése eltávolításokon keresztül történik, kontrollált karcolásokkal, amelyeket akrilüvegbe rajzolnak úgy, hogy a tenor arca a sötétségből emelkedik ki, és nem rá van helyezve rá.

Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép is vele mozog, átmenet a totális tisztaság és a szinte eltűnés között. Egy szög adja meg az ő kifejezésének teljes intenzitását, egy másik pedig lehetővé teszi, hogy visszamosolyogjon a fekete sötétségbe, mintha az arió maga halványulna a teremben.

Rá a távolságból a mű egyetlen monumentális arcként olvasható, a sötétségben függő. Közeli lépéssel az arckép apró karcolatok mezőjére törik szét, mindegyik a fényt másként fogja meg, egyik sem önmagában kép.

Valami találó ebben a szerkezetben. Egy olyan hang, mint Pavarottié, sosem volt egyetlen tiszta hang, az volt a lélegzet, a feszültség és az irányítás összegyűjtve egyetlen hanggá, amely ki tudott tölteni egy termet. Itt ugyanaz a gondolat a felületen él, a számtalan apró jel együtt dolgozik egy döbbenetes jelenlét létrehozásáért.

Az Aria Unleashed folytatja a Scratch művészeti sorozatát, melyet Tijs Dragtsma készít, és amelyben a képi világ kontrollált felületi sérüléseken keresztül épül fel a pigment vagy a nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelvet teremtve, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„A hang elhalványul. A jel megmarad.”

A Scratch-művészetről

A Scratch-művészet olyan alkotás, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lépésről lépésre faragva egy mély fekete felületbe, minden munka számtalan pontos karcolat révén bontakozik ki, amelyek megfényesítik a fényt, és a sötétségből formát hoznak létre.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, észrevehető, és teljes jelenléttel rokonítható. De közelről a mű ezernyi egyéni jelre oldódik fel. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy óvatos vonalhálót mutat, minden egyes jel szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény adja ehhez a műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény az felületen átcsúszik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelmű és meghatározott, egy másikból lágyabbá válik, visszavonul, majdnem eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt még mélyebbé válik, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget vesz fel.

Ami ezt a médiumot olyan megkapóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Magánéleti, atmosferikus és mozgással teli. A ridegség lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlenné válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figurát soha nem lehet teljesen rögzíteni. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma előrelép a feketéből. Máskor visszahúzódik, csupán a forma suttogásával marad. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a feltűnés közötti átmenetben él a munka.

Mint minden idő játszotta anyag, a felület is saját halk életét hordozza. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely a fény változásával tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat az anyag egy új módon. Hogyan válhat a ridegség intimitássá. Hogyan teremthet a precizitás érzelmet. Ez a keresés a mindenemet mozgató központja.

A TD Fine Art Studioon belül minden műtárgy a saját világának tekintendő, saját logikával, hangulattal és vizuális azonosítással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel születnek. A kötésük abban rejlik, hogy közös elköteleződés a függetlenség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránt.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. A látható és a magyarázatra nyitva hagyott között. A célom nem csupán egy kép készítése, hanem egy olyan mű létrehozása, amely megfogja a figyelmet, ösztönzi a reflexiót, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely jellegzetes, szándékos és élő érzetű.