Tijs Dragtsma (1992) - Stillness Before Wonder

A Csend a Csodálat Előtti rész helyezkedik el egy olyan téren, amely nem létezhetne, és mégis úgy tűnik, mintha emlékeznék rá, nem pedig kitalálták volna. Klasszikus ívek állnak tökéletes csendben, egy márványgömb lebeg a talaj felett, mintha csak a gondolat tartaná ott, és egyetlen arc nélküli alak figyeli távolról, kicsinynek látszva ahhoz a terheléshez képest, amit szemlél.

Ez a jelenet semmilyen festéstől vagy nyomattól nem szól. A kép azért létezik, mert az akrilüveg felületét megváltoztatták, ellenőrzött karcolásokkal vágták meg, amelyek megfogják és engedik a fényt, ahogy a szem áthalad rajtuk. Nincs festék. Nincs tinta. A tér, az ívek, a gömb maga mind az anyagból kiemelve, hozzáadás helyett eltávolítás révén rajzolódik ki.

Ott rejlik a mű nyugtató ereje. Ha elmozdítod a helyzetedet, vagy a szoba fénye megváltozik, a jelenet kettősségben mozog a tisztaság és a hiány között. A gömb úgy látszik, mintha megszilárdulna, majd visszaoldódik a sötétségbe. A figura egyes pillanatokban magabiztosnak tűnik, máskor bizonytalannak, épp úgy, mint az értelemmel szembesülő ok is, amikor olyan kérdés előtt áll, amelyet alaposan nem lehet megmagyarázni.

A távolból a mű egyetlen monumentális képként olvasható, nyugodt és architekturális. Közelebb lépve egészen más dolgokká válik, egy sűrű karcoláshálóvá, minden egyes jel egy kismértékben tudatos jelölés, amely csak távolról oldódik fel értelmezetté. Közelről szerkezet. Messzebbről nyugalom.

A gömb a mű nyugodt közepe, értelem megtestesülve, szilárdként, felfüggesztve, elérhetetlenül. Akit vizsgál, azt a kiválasztottságot hordozza, amelyet bárki érezhet, aki egy olyan kérdés előtt állt, amelyre túl nagy a válaszadáshoz. Egy hatalmas térben kicsiny, egyedül a saját csodájával.

Ez a mű folytatja a Scratch művészete sorozatát, amelyet Tijs Dragtsma alkot, és amelyben a képi világ a pigment vagy a nyomtatás helyett a kontrollált felületi károsodás révén jön létre. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

Néhány igazság csak akkor tűnik fel, amikor a felületet eltávolítják.

A Scratch Művészete című műről

A Scratch Művészete olyan alkotásgyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Belevésve, egy mély fekete felületbe minden egyes mű számtalan precíz karcolat révén jelenik meg, amelyek felfogják a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenséggel teli. De közelről az alkotás ezerszálú egyedi jelzésekké válik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálózattá válik, minden egyes jel tudatos gesztus, mindegyik lényeges az egészhez.

A fény adja ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyeli a fényt, a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen elmozdul, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megnyúlik, hátrál, szinte eltűnik abba a sötétségbe, amelyből jött. Egy fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A nyugodt feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Helyette bensőséges, atmosferikus és élő a mozgástól. A keménység puhává válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan portréhoz hasonló művekben a figura soha nem áll teljesen mozdulatlanul. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőpont és hangulat szerint mozog. Bizonyos pillanatokban a téma mintegy előre lép a feketéből. Máskor visszahúzódik, csak formával susogó nyomot hagyva maga után. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a láttatás között él a mű.

Mint minden olyan anyagnál, amelyet az idő érint, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet is, amely fényváltásokkal tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig is arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul: Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van minden létrehozott dolog középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus külön világként közelül, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Néhány munka a ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránti vonzalmam központi: az erő és a gyengeség között. Az ellenőrzés és érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre nyitva áll. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet teremteni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összeérnek. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely jellegzetes, céltudatos és élettel teli érzetű.