Anna Bila - Etna -XXL





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138578 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Az Etna hegye erejéből merítve ez a szürreális, absztrakt műglóbusz élénk pirosakat, narancsokat, ibolyákat és mély kéket ötvöz dinamikus kompozícióban, amely a lávára, a hőre és a transzformációra utal. A vászonra tintákkal és pigmentekkel készült alkotás megragadja a természet mozgásban lévő energiáját.
Medium: akril és tinta a vásznon
Shipping: tekercsben, feszítés nélkül, professzionális szerelést igényel.
Anna Bila egy ukrán művész, akinek munkái a gyermekkor, a serdülőkor, az emlékezet és a múló idő tapasztalásának témáit vizsgálják — nemStatic, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezett dologként. Természet a festményein nem csupán vizuális motívum, hanem érzelemforrás, lelkiállapotok és reflexió forrása is.
Arcképeinek célja nem a fizikai hasonlóság elérése, hanem az ábrázolt személlyel való érzelmi kapcsolat közvetítése — legyen szó közeli ismerősről vagy egy múló idegenről.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása játszik kulcsszerepet. A művek beszélgetés terévé válnak — saját magával és a nézővel egyaránt.
A művész önálló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Az Etna hegye erejéből merítve ez a szürreális, absztrakt műglóbusz élénk pirosakat, narancsokat, ibolyákat és mély kéket ötvöz dinamikus kompozícióban, amely a lávára, a hőre és a transzformációra utal. A vászonra tintákkal és pigmentekkel készült alkotás megragadja a természet mozgásban lévő energiáját.
Medium: akril és tinta a vásznon
Shipping: tekercsben, feszítés nélkül, professzionális szerelést igényel.
Anna Bila egy ukrán művész, akinek munkái a gyermekkor, a serdülőkor, az emlékezet és a múló idő tapasztalásának témáit vizsgálják — nemStatic, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezett dologként. Természet a festményein nem csupán vizuális motívum, hanem érzelemforrás, lelkiállapotok és reflexió forrása is.
Arcképeinek célja nem a fizikai hasonlóság elérése, hanem az ábrázolt személlyel való érzelmi kapcsolat közvetítése — legyen szó közeli ismerősről vagy egy múló idegenről.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása játszik kulcsszerepet. A művek beszélgetés terévé válnak — saját magával és a nézővel egyaránt.
A művész önálló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.

