Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - „ Emlékezz ”
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Pelyhes aerosol a 3 mm-es plexiglasz tábla felületére.
Ez a festmény nem nyomtatás. Ez egy több festékkel és/vagy spray-vel festett, eredeti műalkotás, amelynek fényes, gyantához hasonló megjelenése egyedi.

Méret: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül értékesítésre.
Minőségi német Nielsen márkájú, alumínium keret, referencia 34 (14,5 cm x 0,6 cm x 3,5 cm) ajánlott és a feladás során érkezik, opcionálisan +90€ összegért.

A mű hátulján aláírva.
Egy Hitelesítő Okirat is mellékelve van.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő kiállító művész. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek bemutatásra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született vagyok, és felnőttem hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között. A kreativitást családban értékelték, és az én késői nagyapám, aki kézműves és művész volt, gyakorlatilag a szenvedélyem zálogát ültette el a jövőmre.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril tintát kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus felé vonzódtam. Idővel, bár ateistának tekintem magam, kifejlődött bennem a spirituális anyagok iránti vonzalom is, mivel ezek összhangban álltak az emberi létezés, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Mindazonáltal az út az igazi művőrré váláshoz nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Morocco-ig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim tágították a szemléletemet, és számos kulturális hatást hoztak. Bárhova mentem, beiktattam magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem minden hely kreatív energiáiban.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés formája lett a titkos meditációm—egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas megelégedéssel töltött el a festés. Minden új munka egy utazás, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, és valódi élményeken keresztül élhetem át magam. Művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a széppel, lehetőséget teremteni a világ más szemszögből történő szemlélésére és saját életeik elgondolására.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemet kezdtem el fordítani. 2023 végére kifejlesztettem közösségi művészi pályafutásomat, és meglepetésemre művészetem gyorsan elismerést aratott, magángyűjteményekben megjelenve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő módon: akrilokkal, fémből származó pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—amihez szívesen hozzájárulok. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket”—bármi mehet, hogy kiüsse a rációt!—hogy irányítsa a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a meglepetés és a felfedezés teret kapjon, amikor a darab végül ki van téve. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/fixálás folyamatával rezonál, kihívást és felszabadultságot jelent. Az összetétel értékei rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, ugyanakkor minden műnek aszketikus minőséget kölcsönöz: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amikor csendben és fényben megállva örömmel ismerem fel, amit feltehetően felfedezünk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem „ érzelem”, sem „elméleti felfogás”, hanem a lét tapasztalata. Sem „gyors fogyasztás”, sem „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig az „élet közepén élő élet” keresése, ahogyan Alain Damasio francia SF-mestertől mondanánk: a „viva” mélyebb igazsága.
Munkám néha a királyi üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztethet, mégis majdnem teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen a néző saját árnyéka is meglátható, minden nézőnél más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is, csak együttérzésre van szükség. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat egésze” közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső odasétálásukat vállalják.
Nincs mindenre válaszom, és szeretnék alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen ismerem el a folyamatos megkérdőjelezés és növekedés örömét. Minden új alkotás egy összecsapás a saját határaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, valamint meaninglent beszélgetések indításának eszköze.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás szenvedélyét.”

Anton Kaestner