Santicri (1992) - Fucking World

Santicri számos kiválónak számító nemzetközi művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo büszkeségére emelték ki, 2023-ban pedig jelen volt az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban, ezáltal növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi kontextusokban.

Santicri-artist
Technika: RESINA és márványpor
Méretek: H37 x L12 x P12 cm
Állapot: új
Autentikussági tanúsítvány - kézzel aláírt
Edition: Open edition

Limited edition ELÉRHETŐ ÉS ELKELT
A szobor a szimbolizmus és az irónia kombinációja, vonzza a néző figyelmét, és több szintű jelentésekről szóló reflexióra készteti.

Először is, a felhúzott kéz középső ujja felmutatva egyetemes módon elismert jel, amely kihívás vagy lázadás jele, egy bátor módja annak, hogy erőteljes és egyértelmű üzenetet küldjünk. Itt ez a gesztus azzal a ténnyel kap port, hogy a kéz a világot is támogatja, ezzel egyfajta elutasítást vagy kritikát sugall a világgal szemben, ahogyan van. Vizuális értelmezése a frusztrációnak vagy az ellenzéknek a kortárs világ egyes aspektusai felé.

A szobor használata a világ ábrázolására, a Föld bolygó a középső ujjon támaszkodva, további jelentéstani réteget ad. Interpretálható a globális kihívásokkal és szociál-politikai feszültségekkel kapcsolatos kritika vagy a bolygónk törékenységéől kiáltó figyelmeztetés. A kéz ebben a kontextusban felelősség- és hatalomformát ölt, mintha az alkotó azt mondaná: a megoldás ezekre a problémákra a mi kezünkben van.

Színrelépő bátorságában és provokatív jellegében ez a szobor beszélgetési és reflexiós teret nyit a kortárs világ felé, a szembesüléseink és alakításunk módjához. Művészet, amely széles skálájú reakciókat és vitákat generálhat, ahogyan sok kortárs művészeti alkotás is.

1992-ben Macerata-ban, Marche tartományban született olasz alkotó olyan pályát futott be, amely a Geodéta és az Építészet tanulmányait összekapcsolva egy rezinává (műanyag) szobrok készítésével foglalkozó mesterrel való együttműködéshez vezetett. Ott született meg az a belső szükséglet, hogy önmagát megtalálja és kibontakoztassa kreativitását.

Művei világszerte eladásra kerülnek, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtőinek kollekciójából.
„Soha nem könnyű osztályozni a saját művészetemet, megpróbálom átadni azt, amit a szemem lát, a saját szemszögemet arra, amit körülöttem látok, és ezt újraértelmelem úgy, hogy a tervezés összhangban legyen a modern idők tempójával: hatásos és felejthetetlen.”