Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - „Chromatic MR12”.
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből, közvetlenül onnan.

Híg anyag aeroszallal, 3 mm-es plexiglasz tábla felületére. Ez a kép nem nyomat. Ez egy eredeti mű, több réteg festékkel és/vagy spray-vel festett, amelynek fényes, „glossy” hatása, a gyanta felhasználásához hasonló, egyedi megjelenésű.

Méretek: 44 x 32 x 0,3 cm (17,3" x 12,6" x 0,12") keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Az európai Nielsen német márkájú alumínium minőségi keret, referenciaszám 34 (0,23" x 1,38" / 0,6" x 3,5 cm) ajánlott és a szállításkor választható, +90€ kiegészítő áron elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Kíséretében hitelesítő tanúsítvány található.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei világszerte, Európában, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás - Genf, 2027 január.

„Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és gyermekkorom a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül forgott. A kreativitást a családban nagyra értékelték, és a későbbi nagyapám – egy kézműves és művész – volt az, akinek hatása elültette bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban elkezdtem magánúton festeni, számtalan akril-lal kísérletezve A4-es, majd A3-as füzeteken. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, még akkor is, ha ateistának tekintek, a spirituális anyagok iránt is ápoltam vonzalmat, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak feltárásával.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Hosszú, több évtizedes nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim kibővítették látókörömet és számos kulturális hatást kóstolhattam meg. Bármerre jártam, belevetettem magam a helyi művészeti közösségekbe és a kreatív energia mindegyik helyen megérintette.
Bár a vállalati karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, halkon kavarogva a felszín alatt. Mintegy harminc évig a festés rejtett meditációs formája lett számomra – a világból való kilépés és a belső énemre való összpontosítás útja.
Mindig is hatalmas kielégülést találtam a festésben. Minden egyes új mű utazás: teret ad a kreativitásom kipróbálására, új technikák felfedezésére és a valódi élmények megélésére. Művészetemen keresztül mindig is az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást nyújthassak a szépséggel, lehetőséget adjak nekik, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult az üzleti karrieremből, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben elköteleztem magam a művészetem mellett. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre munkáim gyorsan elismerésre találtak, magántulajdonú gyűjteményekbe kerülve szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, 2024 év végén Párizsban, megmutatta a művészethez való egyedi megközelítésemet, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémszínű pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka közben lássam azt a kész festményt. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én magam is elfogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy megbontsuk a logikát –, vezérelve az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret adok a felismerésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés feltárultság-fixálódási folyamatára emlékeztet, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegekkel és a translparenciákkal gazdagodnak, mégis minden műnek ojtongban „asketikus” minőséget ad: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azokat, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.

Szándékoltan egyszerűen tartom megközelítésem. Sem az „emóció”, sem a „etlen elméleti koncepció” nem fontos – inkább az, amit élményként megtapasztalok. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás” nem a cél, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig az „élet az élet szívében” kutatása – ahogy Alain Damasio francia SF-mester megfogalmazná: a « le vif ». Az én munkám néha a stílusában a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézheti, mégis majdnem teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi megteremti a festményen egy already ragyogó bőrt, amelyen minden néző arcát megcsillanva láthatja saját árnyékát – minden mű egy csendes tükörként hat, él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg az apró részletek közelről és a nagy egység távolságából szóló játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatosan szeretnék maradni afelől, mit lehet elérni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés hozza számomra az elégedettséget. Minden új alkotás szembesítés a saját határaimmal, és arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra napi mesterképzés, felfedezés, és jelentős beszélgetések kiindulópontja.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás szaporítja a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner