Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - "Chromatic MR15".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Akril spray a 3 mm vastag plexiglasz táblán.
Ez a festmény nem egy nyomtatás. Ez egy eredeti munka, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és ragyogó, glossz hatása, mintha resin felhordását utánozná, egyedi megjelenéssel.

Méretek: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, minőségi keret, hivatkozás 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során külön 90€ összegért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírt.
Egy Tanúsítvány a hitelességről kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kiállításokra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és úgy nőtt fel, hogy hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban nagyra értékelték, és nagyapám, egy kézműves és művész hatása oltotta belém azt a szikrát, amely a későbbiekben életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilt kísérletezve A4-es és később A3-as füzeteken. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateista vagyok, spirituális anyagok iránt is rajongást alakítottam ki, mivel az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával rezonált.
Az út azonban nem volt azonnal az igazi művészé válás felé.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól kezdve Marokkón át Belgiumon és Ázsián, Franciaországon át vezetett. Utazásaim szélesítették a szemléletemet és a különböző kultúrák hatásait hozzák, bárhova érkeztem, elmerültem a helyi művészeti szcénában és a kreatív energiával mindenhol kapcsolatba léptem.

Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt bennem, mélyen, csendesen forrva a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés számomra egy titkos meditációs forma volt — egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.

Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek valós élményeket. Művészetemen keresztül mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világról egy másik szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult a vállalati karrierből, teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban hoztam létre műtermet, és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. Az 2023 vége felé nyilvános művészi karrieremet indítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, Európa-szerte magángyűjteményekben talált otthonra, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi CV

Első önálló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban megrendezve, egy meghökkentő megközelítést mutatott a művészethez, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő módon: akrilral, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexin hátuljára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a kész művet a fejlemény közben látni lehessen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során — ezt én kifejezetten üdvözlöm. Engedem a “ véletlenszerű kísérleteket” — bármi megy, hogy kiiktassam a racionalitást —, hogy irányítsam az eredményt, a rétegeket és a tükörüket, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a fotózási felfedés/fixálás folyamatához hasonló megközelítés kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek egy “aszétiás” minőséget adnak: boldog vagyok, ha felismerem azokat az “irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, mikor csendben, fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás" nem játszik szerepet, hanem az, hogy a létezés élménye legyen a lappal.
Sem a “gyors fogyasztás”, sem az “intellektuálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság feltárása, a látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem a "az élet középpontjában élő élet" keresése, amit Alain Damasio francia sci-fi mester mondana: le vif.

Miközben a munkám néha a színes üveg átütő fényességére emlékeztet, teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexiüveg ragyogó bőrt ad a festménynek, amelyen saját sziluettünket is kivillanthatjuk, minden néző számára más.
Minden mű olyan diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, szín és textúra kölcsönhatásának, a hiányzó részeknek is csak empátiára van szükségük. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolság a teljeshez közti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatos akarok maradni afelől, amit ki lehet hozni. Csupán az állandó kérdésfeltevés és növekedés folyamatában találom meg a kielégülést. Minden egyes új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és értelmes beszélgetések kiváltásának módja.

Amint ezt Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner