Anton Kaestner - #412 - S - " Sanguine #2 ".

#412 - S - " Sanguine #2 ".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Akril spray-vel a 3 mm-es plexiglár tábla felületén.
Ez a festmény nem nyomtatás. Egyedi alkotás, amely több rétegben festve és/vagy spray-vel készült, és amelynek fényes, glossz hatása, mintha gyanta került volna rá, egyedi.

Méret: 12,6 x 9,1 x 0,12 inches / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül leszállításra.
Német márkájú Nielsen alumínium keret minőségi keret, referencia 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, további 70€ összegért.

A mű a hátoldalon aláírva.
Kíséri egy Szerzői Nyilatkozat.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027. január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születve a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családom értékelte, és volt az elhunyt nagyapám, egy kézműves és művész, aki befolyása meghinti azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilkísérlettel A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, fejlesztettem olyan spirituális anyagok iránti vonzalmamat is, amelyek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művészeti út azonban nem volt azonnal adott.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Morokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesebb perspektívát adtak, különféle kulturális hatásokkal teli környezetbe helyeztek. Ahol csak jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életekbe és a kreatív energia minden helyszínen.
Üzleti karrieremre koncentrálva is a művészet mindig része maradt bennem, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, és autentikus élményeken keresztül éljem át a dolgot. Művészetemmel mindig is abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást adhatok a szépséggel, lehetőséget, hogy a világról más nézőpontból lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsban nyitottam stúdiómat, és teljes odaadással a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, egy sajátos megközelítést mutatott be a művészethez: az akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel készített festést újrahasznosított extrudált plexi hátlapjára, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka tervezése közben lássam a végső állapotot. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt én szívesen fogadom. Engedem a véletlenszerű kísérleteket – bármi mehet, hogy kiiktassam az észt! – hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagy teret a kinyilatkoztatásra és felfedezésre, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis az egyes műnek aszetikuskénti minőséget adnak: öröm töl el, amikor felismerem az “irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az érzelem, sem a teoretikus felfogás nem dominál, hanem a létezés élménye. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az élet középpontjában az élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio szavaival élve a "le vif".
Munkáim időnként a táblaterjesztés és a fényáteresztés átlátszóságát idézhetik, mégis szinte teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi megadja a festésnek a csillogó bőrt, amelyben minden néző saját silhuéját is megláthatja, minden látogatónál más és más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játékát, a hiányzó részeket is, csak empátiával lehet érvényesíteni. Remélhetőleg a "részletek közelre" és a " távolság a egészhez" közötti játék bátorítja a nézőket arra, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre válasz van, és alázatot szeretnék megőrizni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamata ad számomra örömet. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam készségeimet és tovább vizsgáljam, mit tudok megcsinálni. A festés számomra napi kézművesség, felfedezés, és jelentős beszélgetések elindítása.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner