Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - " Vertical #4 ".
Pieza unique, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Szórt acryl a 3 mm-es plexiglapon.
Ez a kép nem egy nyomtatás. Ez egy eredeti, több rétegben festett és/vagy spray-vel készült mű, amelynek fényes, glossy megjelenése, mintha egy gyanta vonása lenne, egyedi.

Méret: 17,3 x 12,6 x 0,12 inches / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú alumínium keret minőség, 34-es referencia (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során érhető el, további 90€ felárért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Hitelesítési Szavat is mellékelünk.
A szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő művész. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek bemutatásra. További információ és választék: www.antonkaestner.com.

Propezs kölönös kiállítás - Genf 2027 januárban.

"Biography

Genevában, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül. A kreativitást családban értékelték, és az elhunyt nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, kifejlődött bennem egy vonzalom a spirituális anyagok iránt, amelyek rezonáltak az emberi létének, a melankóliának és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az igazi művész válás felé vezető út nem volt azonnali.
Hármas évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiáig, Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim kiterjesztették a szemléletemet, számos kulturális befolyásnak adva teret. Ahol is jártam, beengedtem magam a helyi művészeti életbe és a kreatív energiához kapcsolódtam minden helyen.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig része volt az életemnek, csendesen érlelődve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken át élek át lényegi tapasztalatokat. Művészetemmel mindig is azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a széppel, lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és tükrözzék saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre rövid idő alatt elismerést nyert művem, magángyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban zajlott, és egyedi megközelítést mutatott a művészetben, a hagyományos festészeti technikáktól eltérően: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulás közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én szívesen fogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket”, mindent megengedek annak érdekében, hogy a következmény, a rétegek és a tükörhatások irányítsák, és hagyjanak teret a felismerésnek és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. ez a megközelítés, amely a fotózási felfedés/fixáció folyamatával összhangban van, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden műnek ad egy „szigorú” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem a "elméleti Megfontolás" nem dominál, hanem a létezés tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális birtoklás" helyett a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése a művészetem lényege, amely az élet közepén lévő élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével: le vif.
Bár munkám néha a történelem üvegablaka átláthatóságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexiüveg csillogó bőrt ad a festménynek, ahol a néző saját siluettját is megpillanthatja, minden nézőnél más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ megismertem, és alázatos maradni szeretnék abban, amit el lehet érni. Egyszerűen elégedett vagyok a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatával. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amelyet arra ösztökél, hogy készségeimet finomítsam és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. A festés számomra napi kézművesség, felfedezés, beszélgetéseket serkentő út.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner