Anton Kaestner - #414 - L - " Cosmos #1 ".

#414 - L - „ Cosmos #1 ”.
Személyes darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Plexi lemezen szórt akril spray 3 mm vastagságú.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egy eredeti, megfestett mű arról van szó, amelynek fényes, glossz hatása olyan, mintha egy gyanta felhordását imitálná, és egyedülálló.

Méretek: hüvelykben 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm-ben 44 * 61,5 * 0,3 anélkül a keret.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium kerete, fekete matt referencia (hüvelykben 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a feladással együtt, plusz 120€ összegért megvásárolható.

A mű hátuljára van írva a szerző aláírása.
Kíséri egy hitelesítési tanusítvány.
Szállítását biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei országszerte, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva Európában. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf 2027. január 1.

„Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és gyökereim között a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családom értékelte, és az én elhunyt nagyapám, egy mester- és művész, volt az, aki a magot elültette abba, amit életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es majd A3-as füzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magamat, megkedveltem a spirituális anyagokat is, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia, a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.

Az igazi, igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vitt. Utazásaim kiterjesztették a nézőpontomat, és számos kulturális hatásnak tárta fel az utam. Bárhová is mentem, beilleszkedtem a helyi művészeti szcénákba és befizettem a kreatív energiát minden helyen.

Noha a vállalati karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendben bugyogva a felszín alatt. Közel három évtizeden át a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja, hogy kicsússzak a világból és a belső énemre figyeljek.

Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat és átélni a valódi tapasztalatokat. Művészetem révén mindig is azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget adva rá, hogy más szemszögből nézzék a világot és reflektáljanak saját életükre.

2021-ben, miután visszavonult a vállalati karrierből, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben az művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem nyilvános művészi karrieremet, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést aratott, magántulajdonokban találva meg helyét egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban mutatta be a művészet egyedi megközelítését, amely elkerüli a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fémszilánkokkal és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexin hátán, könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kibontakozás során látjam. Sem vizuális visszajelzésem, sem kontrollom nincs a folyamat során—ezt én üdvözlöm. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy ki legyen kapcsolva a racionalitás!— hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket teremtek, és hagyom, hogy a felfedés és a felfedezés teret nyerjen, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely visszhangzik a fénykép rávilágítási / rögzítési folyamatával, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden műnek van egy „aszketikus” minősége: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben meg fogunk találni.

Kifejezetten egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem számít, csak a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuálizáció / értelmi tulajdonlás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek vizsgálata; művészetem az „élet” középpontjában élő élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio által használt „le vif”-hez hasonlóan.

Bár a munkám néha a tökéletesség és a színelvárás átlátszóságát idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felület egy reszelőn megcsillanó bőrt ad a festménynek, amelyen a néző saját sziluettjét láthatja, minden új néző számára más lehet. Minden mű úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a részletek közeli megfigyelése és a távolság a mű egésze felé ráhangolja a nézőket saját belső utazásaikra.

Nem állítom, hogy mindenre én rendelkezem a válaszokkal, és igyekszem alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen az a megelégedés tölti el, hogy a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamata izgalommal tölti el az embert. Minden új alkotás egy szembenézés a saját korlátaimmal, amely arra ösztönöz, hogy fejlesszem a képességeimet és tovább kutassak, mit érek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, egy mód a mély beszélgetések indítására.

Ahogyan Jean Bazaine mondta volna: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a szemlélődés szenvedélyét.”

Anton Kaestner