M.Chiera - Dialogue. XXL

SOROZAT: ÖSSZEÁLLÍTÁS
Ebben a sorozatban Chiera az alakzatok és színek elvándorló asszociációival dolgozik, amelyek a grafikai tervezésből, a divatból, a történelemből és a természettudatból merítenek, különböző módszereket és anyagokat felhasználva: akrilfesték, spray, sablonok, collázs, assemblage és hímzés. A festmények maguk is elmozduló hierarchiákkal bírnak hasonló ügyek körében: anyagkutatás, absztrakt identitás, formális tér és történeti kifejezés. Nyíltan összemosva a magas művészet és az alkalmazott művészet közötti határt, nemcsak elméletben, hanem gyakorlatban is, különféle felület- tervezési formáknak adva teret.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe esik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt él. Körökön, vonalakon és színmezőkön keresztül olyan vizuális viszonyokat vizsgálok, amelyek az alkotói rend és az esetleges gesztustragadottság között ingadoznak.

Miközben gyakorlatom a Bauhaus elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometriája használata – összhangban áll, azt a gesztikuláris textúrák beépítése jelenti, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabb módon megmunkált felületek feszültséget teremtenek a kontroll és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan kifejezett geometriai formákon alapul – körök, oválisok, háromszögek és szín-platók – amelyek szerkezeti pontossággal vannak szervezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.

Texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése dialógust teremt gesztus és szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokkal felhordva, szervező elemként szolgál, amely irányítja a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáit.

Módjaimban különböző sorozatokban olyan témákat érintek, mint emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerintiek, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálva, a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolódások révén jelennek meg.

Így a munkám egyidejűleg egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely a formális szigorúságot és az expresszív szabadságot ötvözi, lehetővé téve mind a kompozíció analitikus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL RÖVIDEN: AMiriam Chiera új, eredeti és egyedi művészete.
Év: 2025
Folyamat: pasztellek, akril, spray, sablonok, grafit a 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítvány a hitelességről.
Szállítás: A művet eu-n kívüli szállítás esetén körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének biztosítása után adjuk fel a Kulturális Áruk részére, a vámkezelés érdekében.
Rendelkezésre álló keretek csak illusztrációs célokra szolgálnak.
A mű keret nélkül, tekercsben lesz szállítva, tracing papírral együtt a károk elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, mű a műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kicsit eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az európai unción kívülről származó vásárlások adók vagy vámköltségek alá vonhatók, amelyeket a vevő kötelessége viselni."

Anyagok:
Ez a mű magas minőségű vászonból készül, amely nélkülözhetetlen a szép és tartós művészi alkotások létrehozásához. Egy jó pamutlenvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legkiválóbb márkák anyagai, a rugalmas textúrák eléréséhez megfelelő középutas anyagok, a textúra ellenállósságát biztosító sűrűségű anyag, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi művet kapjon, amely idővel is épségben marad.

Bio:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki a senigalliai Senigallia-ban él, Olaszországban. Belsőépítészetet tanult az Universidad Nacional del Litoral építészeti karán, Argentínában, illetve a Verona Művészeti Akadémián is tanult festészetet Olaszországban.
Olasz bevándorló gazdálkodók családjában született Argentínában, ahol a természet hatalmas vidékei vették körül. Bár gyökerei az olasz kultúrába vágynak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Apró jelzéseket és szimbólumokat hagyott minden vásznán, összefonva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria lényegét a színnyelv esszenciájával.
A természet határtalanságával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált nagyméretű alkotásokban. Bár tanulmányait az Universidad Nacional del Litoral-nál végezte, a festés felé vezető út fiatal éveiben kezdődött; az élettörténet részeként Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, a Verona Művészeti Akadémián folytatott tanulmányok közben realizálódott, hogy a festés az ő igazi hivatása.
Miriam műveit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken mutatták be.
2017 – Kiválasztott a Fine Arts Biennáléra, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festő Verseny Finalistája, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztott a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Finalista a XXIII Tavaszi Háló kiállításánál, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a Regionális Éves Művészeti Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Finalista a XXIV. Tavaszi Háló, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Háló, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista az "Women Artist On The Rise 2025" versenyen, USA
2026 – Megjelent Gorila Spanyol Magazinban, 2026 május
2026 – Megjelent ARTEA Spanyol Magazinban, 2026 május
Művei magántulajdonú gyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia-ban él, Olaszországban, miután bejárta számos várost: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és a szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva az őt jellemző látásmódot és kifejezést.

Művészeti Nyilatkozat:
Egy mű a divatos tárgyaknál, egy múló trendnél vagy a térbeli problémát megoldó dekoratív elemnél sokkal több: ablakot nyit számunkra, amelyen keresztül mesélhetünk magunknak egy történetet – ahol a művészet a saját életünkkel érintkezik jelentéssel bíró módon.
Minden darab hordozza a maga lenyomatát, egy lelkét, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a teredben. A célom az, hogy a művészetem megérintsen, hogy vágyat ébresszen benne birtoklásra, hogy elmerülj majd a lényeiben, és minden reggel szeretettel kísérje, amikor eléje állsz.”