M.Chiera - Conversations. XXL

SIKASZÁM- SZERZET
Ebben a sorozatban Chiera a formák és színek kilakoltathatott társulásain dolgozik, amelyeket grafikai tervezésből, divatból, történelemből és a természetből merít, különféle módszerek és anyagok felhasználásával, az akrilfestéktől a spray-en át a sablonokon, kollázson, összefércelésen és hímzésen át. A festmények maguk is elmozduló hierarchiákkal bírnak hasonló fogalmak között: anyagkísérlet, absztrakt identitás, formális tér és narratív kifejezés. Nyíltan összemosódik bennük a felső-és a gyakorlati művészet határa, nem csak elvben, hanem gyakorlatban is, így különféle felülettervezési formáknak ad teret.

Munkám a kortárs geometriaink abstraction területébe sorolható, ahol a struktúra és a megérzés együtt létezik. A körök, vonalak és színtáblák világán keresztül olyan vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között billegnek.

Noha a gyakorlatom Bauhaus-elveket érint – formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata – úgy különül el, hogy gesztusos textúrák kerülnek be, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a személyes szabadsággal kidolgozott felületek feszültséget teremtenek az ellenőrzés és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákon – körökön, oválisokon, háromszögeken és chromatikus síkokon – keresztül épül fel, szerkezeti pontossággal szervezve. Ezek a formák vizuális egységekként működnek, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése gesztus és szerkezet közötti párbeszédet teremt. A telített és kontrasztos síkokon felvitt szín rendező elemként funkcionál, amely az szemre irányít, és megerősíti a munka belső dinamizmusát.

Különböző sorozataim során olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok által beépülnek a kompozíciós szerkezetbe.

Így a munkám egy kortárs geometriaink nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és az* expressive szabadságot, felkínálva egyaránt az analitikus olvasást a kompozícióról és a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLO VIDEO ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotásai.
Év: 2025
Médium: pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, hitelesítő tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A művet (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítése után szállítják ki a Kulturális Vagyont a vámhatóság felé benyújtandó célból.
Fogatlalt képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A művet keret nélkül, tekercsben, átlátszó papírral történő nyomtatással szállítják, hogy elkerüljék a sérüléseket (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban töltve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek a különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékekre behozatali adót vagy vámot lehet felszámítani, amely a vevőt terheli."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, amely elengedhetetlen a szép és tartós művészeti alkotások létrehozásához. Jó minőségű kendővászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, közepesek a rugalmas textúrák eléréséhez, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a sűrű anyag a súlyában közvetíti, a megfelelő feszesítés és priming biztosítja, hogy minőségi művészetet fektet be, és hosszú távon megőrizze épségben.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult Belsőépítészetet Argentínában, és a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet Olaszországban.
Argentina egyik kisvárosában született, ahol a vidék végtelen szélességei veszik körül, és olasz bevándorló gazdálkodók családjának gyermeke. Bár gyökerei mélyen az olasz kultúrába nyúlnak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kismértékű jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometriát a munkáinak lényegével: a szín nyelvével.
A természet hatalmas volta, végtelen horizonthilével és a szabadság mély érzésével inspirálta a nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult Belsőépítészettan, a festészet felé vezető útja korai éveiben kezdődött, és Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, a Verona Academy of Art-n tanulva jött rá, hogy a festés az ő igazi hívása.
Miriam műveit nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken válogatták ki.
2017 – A Fine Arts Biennále kiválasztottja, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Éves Művészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Galéria döntőse, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – A Regionális Éves Művészeti Kiállítás döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Galéria döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Galéria döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyben, USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spain Magazine május 2026-ban
2026 – Megjelenés az ARTEA Spain Magazine május 2026-ban
Művei magángyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok várost bejárt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőhazája, Ceres. Minden hely rányomta a bélyegét a művészetére, alakítva a víziót és a kifejezést, amely áramlik a munkáin át.

Művészeti nyilatkozat:
Egy műtárgy sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet egy térbeli megoldáshoz terveztek. Az a remény kísér a festményekhez, hogy ablak legyen, amelyen keresztül mesélhet magának egy történetet – ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életeddel.
Minden darab hordozza a maga lenyomatát, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a teredben. A vágyam az, hogy a művészetem megérintsen téged, hogy vágyat keltsen az iránt, hogy birtokolhasd azt, hogy elmerülj a lényegeiben, és minden reggel együtt élvezd a társaságát, miközben előtted állsz.