Miriam Chiera - Crossing. XXL

A szinergia az emberi kapcsolatokból felszínre kerülő energiát vizsgálja. Minden mű az egyének viszonyát ábrázolja, akik a találkozás és kapcsolódás révén egy új erőt hoznak létre, amely túlmutat az egyén önmagán.

A kompozíciók a pozitív tér és a negatív tér anyagsága közötti párbeszédre épülnek. A pozitív tért, amelyet az intenzív színkontrasztok határoznak meg, kifejezi az egyén identitását, jelenlétét és egyediségét. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet nyer; nem csupán távollétként működik, hanem olyan hellyé válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, memória, csend és empátia.

Ebben a sorozatban az emberi kapcsolatot nem csak a formákon keresztül tárul fel, hanem azokon a terekben is, amelyek összekapcsolják és elválasztják őket. Ennek az egyensúlynak a keretében születik a szinergia: egy közös erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja át, folyamatosan fejlődik.

Művészi Nyilatkozat:

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területéhez tartozik, ahol a szerkezet és a megérzések együtt léteznek. Körök, vonalak és színek síkjai révén vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.

Munkám a Bauhaus elveivel – formális tisztaság, kiegyensúlyozottság és geometria használata – foglalkozik, de külömbözik abból, hogy gesztusos textúrák beépítésével aktiválom a negatív teret. Ezek a materiális felületek, szabadabb kidolgozásban feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.

Ellentétben a pozitív térrel, amelyet meghatározott geometriai formák – körök, oválisok, háromszögek és színárnyalatok síkjai – strukturális pontossággal szerveznek. Ezek a formák vizuális egységekként működnek, amelyek ritmust, hierarhiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.

A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése gesztus és szerkezet közötti párbeszédet teremt. A színeket telített és kontrasztos síkokban alkalmazva rendező elemként hat, amely vezeti a szemeket és megerősíti a mű belső dinamikáját.

Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek elő, hanem a feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós szerkezetbe.

Munkám tehát egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és az expresszív szabadságot, felkínálva a kompozíció analitikus olvasását és a közvetlen vizuális élményt.

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON vagy INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészet: új, eredeti és egyedi műalkotás Miriam Chiera tollából.
Év: 2025
Felszerelés: pasztellek, akril, spray, stencil, olajkrétás grafit a 290 g/m²-es nyomtatott pamutvászonra.
Aláírás: Aláírás a hátoldalon, tartalmaz hitelesítő okiratot.
Szállítás: A művet körülbelül 7 nap után szállítják, hogy a kulturális javak vámkezeléséhez szükséges dokumentáció előkészítése megtörténjen. A keretezett képek csak szemléltető jellegűek. A mű keret nélkül, görbítve érkezik, tracing papírral a sérülések elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérőek lehetnek.

Adók:
A EU-n kívülről történő vásárlások esetén behozatali adók vagy vámterhek merülhetnek fel, amelyeket a vevő visel.

anyagok:
Ez a mű kiváló minőségű vászonra készül, amely nélkülözhetetlen a szép és hosszú élettartamú művészeti alkotások létrehozásához. A jó minőségű, szakadásokat vagy nyúlást megelőző natúr pamut‑len tartás, kimagasló márkákból származó anyagok, rugalmas textúrákat létrehozó médiumok, amelyek megakadályozzák repedéseket, a textília sűrűsége, amelyet súlyban hordoz, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi művet fektet be, és hosszú időre épségben marad.

Életrajz:
Miriam Chiera egy olasz-argentin kortárs művész, és Sienigallában él, Olaszországban. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult, Argentínában, majd az olaszországi Veronai Művészeti Akadémián is tanult művészetet. Buenos Aires környékén született kisvárosban nőtt fel, olasz bevándorló gazdálkodó családban. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a lakóhelye földjének szellemiségét hordozza. Kis jelek és jelképek szóródnak a vásznain, összefonva a kubizmussal, a konstrukcionizmussal és az absztrakt geometriával a színnyelv lényegével: a szín nyelve.

A természet hatalmával körülvéve, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzésével nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Noha az Universidad Nacional del Litoralnál tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető út a korai éveiben indult, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, és Veronában az Accademia di Arte-n tanult, ekkor érte el, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam Chiera művei nemzetközi kiállításokra, galériákba, múzeumokba és eseményekre kerültek kiválasztásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáljára, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festő Verseny finalistája, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra kiválasztva, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Múzeum XXIII. tavaszi kiállításának finalistája, Szentfa, Argentína.
2019 – A Regionális Éves Kiadó Artists kiállításának finalistája, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Tavaszi terem finalistája, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi terem finalistája, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalista „Women Artist On The Rise 2025” USA
Munkái magánkollekciók részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, sok városon keresztül utazva járt végig: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetében, formálva a látomást és kifejezést, amely munkáin át áramlik.

Művészi Nyilatkozat:

A művészet jóval több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek ablakot nyitnak, amelyen keresztül elmondhat magának egy történetet – ahol a művészet személyes életedbe kölcsönhatásba lép, értelemmel.

Minden darab hordozza a maga nyomát, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté formálja azt a térben. Célom, hogy a művészetem meghozza a hatását: hogy vágyat ébresszen bened, hogy birtokold, merülj el annak létében, és minden reggel élvezd társaságát, miközben elé állsz.