Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".
Egységes darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a normandiai műhelyből.

Szórt akril 3 mm-es plexiglas lemezre.
Ez a kép nem egy nyomtatás. Ez egy eredeti mű, több rétegben festve és/vagy szórva, melynek a fényes, glossz jellegzetességgel bíró, mintha gyanta érintését idéző megjelenése egyedi. Átlátszóság a Pirózáknál.

Méretek: 44,0 cm x 32,0 cm x 0,3 cm keret nélkül. Inches 17,3 * 12,6 * 0,12 / cm 44 * 32 * 0,3 kerettel.
Ez a kép keret nélkül kerül leszállításra.
Német márkájú Nielsen alumínium keret, referencia 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállításkor felár ellenében, 90€ összegért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírva.
Egy hitelesítési tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei mindenhol kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Genf, január 27.

"Biography

Genevában, Svájcban születtem, és az otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban nagyra becsülték, és engem a késői nagyapám, kézműves és művész hatása indított el az úton, amely végül életpályámmá vált.
1993-ban magánban kezdetem festeni, számtalan akril festéket próbálva A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem figurális festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, kifejlődött bennem a spirituális anyagok szeretete, amelyek összhangot sugároztak az emberi létezés, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felkutatásával.
Azonban az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal magától értetődő.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól az észak-afrikai Marokkóig, Belgiumig, Ázsián át Franciaországig vitt. Az utazásaim szélesebb látókört adtak, különböző kulturális hatásokkal szembesítve. Bárhová kerültem, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és megéltem minden hely kreatív energiáját.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Gyakorlatilag harminc évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – út a világból való kiszakadás és a belső énemre koncentrálás felé.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek valós élményeket. Művészetemen keresztül mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végéig nyilvános művészi pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismertté vált a munkám, magán-gyűjteményekben az egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthonra.

Művészeti Önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatva, egy olyan jellegzetes megközelítést mutatott be a művészethez, amely elrugaszkodott a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémd fényű pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, amely könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a készülő művet figyelemmel kísérjem. Semmilyen vizuális visszajelzésem vagy kontrollom nincs a folyamat során – ezt meg is köszönöm. Engedem a " véletlen kísérleteket" – bármit, hogy kiiktassam az észt! – irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükröződő effekteket, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvilásolódásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotózás megvilágítás-felfedés folyamatára emlékeztető megközelítés kihívást és szabadságot hoz.
A kompozíció értékei rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, ugyanakkor minden művet egyis "aszketikus" minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az "irreducibilis szükségleteket", azaz amit valószínűleg felfedezünk hallgatás és fény között.
Szándékoltan egyszerűen tartom megközelítésemet. Nem a "érzelem" vagy a "elméleti megalapozottság", hanem a létezés tapasztalata dominál. Nem a "gyors fogyasztás" vagy az "intellektualizáció / intellektuális tulajdon", hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem a "élet középpontjában élő élet" keresése, a francia SF-mester Alain Damasio szerint a "le vif".
Bár munkáim néha a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézik, szinte teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexiglás fénylő bőrt ad a festménynek, amelyen meg lehet figyelni saját silhouette-ünket, minden nézőnél más és más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Bízom benne, hogy a részletek közelre és a teljes egészre vonatkozó játék ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden kérdésre megvan a válasz, és alázatos akarok maradni, ami elérhető. Egyszerűen a kérdőre vonás és a személyiség növekedésének folyamatos folyamata ad megelégedést. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra késztet, hogy fejlesszem képességeimet és tovább vizsgáljam, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, lehetőség mély beszélgetések elindítására.

Amint Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás a látás iránti szenvedélyt megsokszorozza."

Anton Kaestner