Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - « Theresa #1 ».

Példány, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Akril spray a 3 mm-es plexiglasz táblán.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egy eredeti, megfestett műről van szó, amelynek fényes, ragyogó hatása hasonlít a gyantamintához, és egyedisége a megvalósításban rejlik.

Méretek: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül leszállításra.
Német márkanevű Nielsen alumíniumból készült, minőségi keret (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a feladás során elérhető, további 120 € összegért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Kíséretében hitelesítő igazolás található.
A szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő alapító. Művei mindenütt szerepelnek Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.


„Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitást a családom értékként kezelte, és halott nagyapám, egy kézműves és művész, hatása ültette el bennem azt a magvetőt, amely életre szóló szenvedélyemmé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlődött bennem a spirituális anyagok szeretete is, ahogyan összhangban voltak az emberi létezés, a melankólia, a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út azonban nem azonnal vezetett a művész pályához.
Három évtizednél több ideig nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül terjedt. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatást bemutatva. bárhová kerültem, beilleszkedtem a helyi művészeti élettérbe és részt vettem minden hely kreatív energiáiban.
A kereskedelmi karrierre összpontosítva sem a művészet soha nem hagyott el, csendben lobogott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – olyan mód, ahogyan kiszabadulhatok a világból és a belső énemre figyelhetek.
Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek valódi élményeket. A művészetem által mindig is abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget adhatok a világnak egy másik perspektívából történő megismerésére és saját életeik elgondolkodtatására.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti pályafutásomtól, teljes mértékben a festésre adtam Ilyenmódon Párizsban rendeztem be a műhelyemet, és a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat is beindítottam, és meglepetésemre a munkáim hamar elismerést nyertek, magántulajdonokban és gyűjteményekben találtak otthonra Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az Échos, amelyet 2024 végén Párizsban mutattam be, egy jellegzetes megközelítést tárt fel a művészetben, a hagyományos festészeti technikáktól elrugaszkodva: akrilfestékkel, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexivás szalag hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulás közben látszódjon. A folyamat során nincsenek vizuális visszajelzések vagy kontroll – ezt én elfogadom. Lehetővé teszem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy rövidre zárja az ész érvet! – hogy irányítsam a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret engedjek a revelációnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz téve. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedés / rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden műnek ad egy „aszkétikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuálissá válás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, látott és láthatatlan történeteinek felfedezése – művészetem a „élet a élet szívében” kutatása, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.
Bár munkám néha a díszítő üveg átlátszatosságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi fényes bőrt ad a festménynek, amelyben meg lehet nézni a saját sziluettünket, minden néző számára más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra viszonya, a hiányzó részek is, csak az empátiára van szükség. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távra a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív útjaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ meg tudok adni, és alázatosan szeretnék maradni az elérhető dolgokkal kapcsolatban. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás a saját korlátaimmal való konfrontáció, amely arra kényszerít, hogy tovább finomítsam a képességeimet és jobban feltérképezzem, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi szakma, felfedezés, és lehetőség a Meaningful beszélgetések megindítására.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner