Gianfranco Zenerato - ICON - XXL

LEHETŐSÉGEK GYŰJTŐKNEK ÉS MŰVÉSZI INVESTOROKNAK

A kortárs művészek közül egyik legelismertebb és leggyorsabban növő alkotó a Catawiki-nál, Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát élvezheti.

ADJ HOZZÁ A GYŰJTEMÉNYEDHEZ EGY EXKLUZÍV ÉS KIFEJEZŐ MŰT, AMI NÖVELI A MŰVÉSZI ÖRÖKSÉGED SÁRGAZATÁT!

- 216 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 83 hitelesített vélemény

Tisztelettel Kedves gyűjtők,
amennyiben nyaralás vagy átmeneti távolmaradás miatt nem érnétek rá, kérem, vegyétek fel velem a kapcsolatot, hogy közösen egyeztethessük a megvásárolt tétel kiosztásának időpontját. Örömmel alkalmazkodom szervezési igényeitekhez, hogy a kiszolgálás a számotokra legkényelmesebb időben és módon történjen.

www.zenerato.com

Egyedi darab 100% KÉZ FESTETT

MIÉRT ÉRDEMES GYŰJTENI GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉT

✓ Több mint 35 év szakmai karrier
1990 óta tevékenykedik Gianfranco Zenerato, aki idővel sajátos, felismerhető nyelvet alakított ki, amelyet a gyűjtők és a művészeti kritikusok elismernek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti élettérben, évtizedek óta tartó kiállítási tevékenység útján épült.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Oktatók, kritikusok és kulturális szervezetek kísérték elismerésekkel útján, akik elismerték értékét és minőségét.

✓ Művek magán- és közgyűjteményekben
Képei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában található gyűjteményekben, igazolva a nemzetközi érdeklődést a művei iránt.

✓ Elismerés a szakmai kritika részéről
Művészeti kutatása olyan tekintélyes kritikusok és történészek által lett elemezve és bemutatva, mint Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember.

✓ Egyedi és azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei a képi hagyományt, a szimbolizmust és a kortárs jelenlétet ötvözik. Minden festmény egy történetet mesél el, és a nézőt személyes, mindig új értelmezésre invitálja.

✓ Magas technikai minőségű alkotások
Részletekre való nagy figyelem, kiegyensúlyozott kompozíció és koloritus erőteljes vizuális és gyűjteményes hatást kölcsönöz minden munkának.

✓ Nem egyszerű dekoráció
Minden mű egy több évtizedes szakmai kutatásból születik, és az alkotó viziójának összegzése.

GYŰJTŐI LEHETŐSÉG

Gianfranco Zenerato művének megszerzése egy olyan eredeti alkotás birtoklását jelenti, amelyet egy hosszú karriert végig dokumentáló művész, több száz elismerés és erős nemzetközi jelenlét jellemzi.

Egy olyan mű, amelyet nem csak ma érdemes csodálni, hanem hosszú távon is megőrizheti művészi, kulturális és gyűjteményes értékét.

Egyedi darab 100% KÉZ FESTETT
Nemzetközi archiválási tanúsítvány - A szerző által aláírt hitelesítési tanúsítvány - A művész művészi pályáját tartalmazó dosszié - Acril festék, fényhatású fémes pigmentek kiváló fekete velúr bevonaton montírozott vászonkereten - Méretek: 80x100x2 - 2025
A mű készen áll a felakasztásra - NINCS KERET SZÜKSÉGES

ICON
Az ICON című műben a művész egy mindennapi tárgyat – az egeret – emel fel általános digitális kor szimbólumává. A sötétségből egy fényes, erőteljes forma bontakozik ki, a valóság és az absztrakció között lebeg, színes robbanásokkal, amelyek elektromos impulse-okat és adatsugárzást idéznek. A vörös, kék és zöld – a mesterséges fény kódjai – vizuális és spirituális nyelvvé válnak, a technológiát kortárs ikonnává alakítva.
Ez a mű nem csupán egy tárgyat ábrázol, hanem egy korszakkal is felér: a miénket. Híd a analóg gesztus és a digitális gondolkodás között, a test és a hálózat, a művészet és az emlékezet között.

Az ICON megvásárlása olyan jelenkori fragmentum birtoklását jelenti, amely vizuális jelként meséli el a technológia csendes forradalmát és annak legritkább autentikus esztétikáját.

FONTOS MEGJEGYZÉS AZ EURÓPAI UNIÓN KINÉLÜL ÉRDEKLŐDŐK SZÁMÁRA
Kívül az EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások (miniszteri engedélyek, vámügyek stb.) miatt további költségek merülnek fel, amelyek már a hirdetésben feltüntetett szállítási költségekben benne vannak.
Ugyanebből az okból előfordulhat, hogy a szállítási idő hosszabb legyen a szokásosnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Művész, Olaszország)

1990 óta tevékenykedik, és több mint 600 művészeti eseményen vett részt, hazai és nemzetközi elismeréseket gyűjtve a képei minőségéért. Több mint 500 díjjal a háta mögött alkotásai jelentős köz- és magángyűjteményekben gazdagítják Olaszországot, Európát, Amerikát és Ázsiát. Olasz nagy mesterekkel, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò stb., színpadon állt.

Jelenleg a híres művészettudós Critico Prof. Giammarco Puntelli-zal működik együtt.

Néhány benyomás róla a neves szakértőktől:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészei közé tartozik, akik a nyugati társadalommal szemben szigorú üzeneteket közvetítettek. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejezett ki, Zenerato úgy ad egy szívbemarkoló figyelmeztetést, hogy az emberi kudarctól a világi megváltás előszelét észleli. Jelentős szimbolikus jelentéseket hordozó látásmód, modern iskola festője, aki tehetséggel képes összhangba hozni a kutatást a kísérletezéssel. (Paolo Levi)

Megfigyelhető, hogy ezt a jelképekkel teli emblémát szemlélve egyfajta meditációs meghívást érezünk a szépség terminalisának megfigyelésére, egy halott természet, egy virág és egy fiatal nő üdvözletével. Ezeknek a csendes képeknek a klasszicizmusa megszakítja a melankolikus kort, a mai világ szürkeségét, amely eltereli a álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanul egyértelmű vizuális üzenetben a színek esszenciája és az formák harmóniája kifejező feszültséget és a hozzáértő művészek által megalkotott mesterséget tanúskodik. Érdekes és új a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelképeket fejleszt ki, amelyek fokozatosan tárják fel egy termékeny képzelet végtelen lehetőségeit, az ön belső Gondolkodásában rendezett sorozatok szerint. Ezek a megépített fantáziák ezért zavarba ejthetik a kritikusokat, ha surrealistának minősítik. Nem helytálló, mert ő nem abszurd vagy irreális képzetet mutat be, hanem egy hozzánk hasonló valóságot fest meg, de kommunikációs és szimbólum-centrikus célokkal. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag jól strukturált, finoman és gazdagon kidolgozott, és a zseniális gondolatokat a látófelületre építi, amit a néző számára meg valló jelentéseket hag maga után. Műveinek erős látvány- és díszítő hatása van, és a néző számára továbbra is feltáratlan értelmet rejt. Ő játéka a szimbólumokkal és utalásokkal, és élvezi, ha a történet összetettségét egy irreális, de összekapcsolt keretbe helyezi. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato-val együtt kiváló ötletet kapunk, amelyet nagy képzelőerővel alakított át egy olyan ábrázolássá, amely a várakozás helyzetét közvetíti, ahol a modernség találkozik a nem létező idővel, hogy újra visszavezessen bennünket az érzésekhez... (Giammarco Puntelli)

Az alkotó a műfajok átfedését és metszéspontját hangsúlyozza, szigorú és gondolatébresztő jelekkel a témákban és a színekben. Villámgyors intuícióval összekapcsolja a múltat (egy halott természet), a jelent (a női kép) és a jövőt (a szimbolizmus, a titkosírás), így a mű nem csak művészeti, hanem irodalmi és meta-narratív paradigmává válik. A festő új vizuális univerzumot keres, a hagyományos ikonográfia határait feszegetve, hogy megmutassa, mennyire még ma is eredeti ez a festészet a zajban. Az alkotó kreativitása a 20. század végi utalás-avantgárd színeivel és kartege spektrumaival szintetizálva, Rembrandthoz hasonló modern pszichológiával és posztrenezsugis kifejezéssel érlelődik, az ő látomásos álmainak hiperrealizmusával kibontakozó ablakot nyit a rációval. A jelenhez beszélve. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekfeszítő a kutatása: a figuráció szcenográfiai hatásokat ér el olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia rezeg, amelyet minden egyes kép a vágyra, a mítoszra vagy a hétköznapi valóságra bízza, mindezt káprázatos színjátékkal összehangolva.

A SZIGORÚSÁG és a MODERNITÁS MŰVÉSZÉN
Szerk. Francesco Cairone

A leghitelesebb alkotók nem azért eredetiek, mert valami újat hirdetnek, hanem mert olyan módon mondanak el valamit, amely úgy tűnik, mintha soha nem hangzott volna el korábban.
(Göthe)

Elengedhetetlen Goethe hatásos mondatával beszélni Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ezen egyszerű mondaton keresztül megfogalmazódik egy nagy igazság: a festészetben már mindent elmondtak, és ma az a művész, aki saját egyéniségét keresi, anélkül, hogy a múlt mozgalmainak és Mesterinek hatására lenne befolyásolva, hatalmas akadályokat kell leküzdenie. Mert, amint Morandi is mondta: „Új világban aligha van, vagy semmi sincs.” Tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

A művészet mindenkié, de nem mindenkinek: mindenkinek joga van érzelmet átélni egy remekmű láttán, de a festés és alkotás Isten ajándéka csak kiválasztott keveseknek, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek a kis dolgokból, gesztusból, simogatásból, pillantásból származó érzelmeket olyan vibráló hangnemekké szelídíteni, amelyek színezik a körülöttünk lévő szürkeséget. Ezen szerencsések közé feltétlenül tartozik Zenerato Mester, tehetséges művész, aki a finomságot, a szigorúságot és a fantáziát olyan festői stílussá formálja, amely bár visszatér a múlt mestereinek emlékeihez, megmutatja, hogy a művész kiaknázta a gyönyörű festészet tanításait, és egyediséget, amely minden egyes alkotásában megjelenik az elegáns modernitás érintésével, így a hazai művészeti palettán fehér hattyúként tündököl.

Virág- és gyümölcskoszorúk magas márványfalakon, amelyeket az évek kopottak, s gyakran szerelmes rajzok érik két fiatal szerelmes által, összefonódnak a modern mindennapi tárgyakkal, mint egy CD-ROM, egér, spatula; ezek lesznek a múlt, a jelen és a jövő összekötő hídjai. A környező táj, amely estélyi szürkületben gyakran látható, amikor a zöld fény köszönti a napot és üdvözli a holdat, erősebbé teszi azokat a színeket, amelyek a márvány táblákon felütik fejüket: a piros, a sárga, a zöld és az ívelt, meleg szürkéktől a meleg spektrum minden árnyalatáig terjednek.

A szivárvány úgy tűnik, hogy felülstemeli ennek a fiatal, ígéretes művésznek a pályafutását, a művészpoétikát először lírai, majd festői stílussá formálva, amely az ő érzelmét megmutatva a világ bűneit és negatívumait szűri le.

Írta róla vagy értékelte műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és még sokan...

Következő galériákkal működött együtt:
- Galleria Cd Studio d'Arte
- Galleria New Dimensione Arte
- Galleria Emmediarte
- Galleria La Spadarina
- Galleria l'Artista
- Galleria Arttime
- Galleria Orler