Stefano Russo (1988) - “San Bartolomeo”

Egy intenzív festészeti tanulmány, amely az olasz század nagy tradíciójára épül, ahol a fény válik a kifejezés egyik fő eszközévé. Az arc, amely az idő nyomait viseli, egy fénycsóvával megvilágítva, amely kiemeli minden részletet, mély humánuságot, elmélkedést és spiritualitást sugároz.

A ecsetvonás gazdag, mégis kontrollált, hangsúlyozza a bőr anyagát, a szakállat és a textíliákat, miközben a sötét háttér a főszereplő kifejezésére irányítja a tekintetet, felidézve a Caravaggió festészetének drámai erejét.

Olyan mű, amely klasszikus figuratív festészetet és a technika, az érzelem és a fény közötti párbeszédet értékelőknek készült, képes karaktert és mélységet adni bármilyen környezetnek.

Stefano Russo livornói születésű kortárs figuratív festő. Művészi kutatása mélyen kötődik az olasz század nagy tradíciójához, különös tekintettel Caravaggio nyelvezetére és a chiaroscuro mestereire.

Olajfestéssel, amelyet a fény, az anyag és a kifejezés emberi formája iránti szigorú kutatása jellemez, olyan műveket alkot, amelyek a portrétól a szentképig terjednek, a spiritualitás, az önvizsgálat és az emberi alak méltósága témáival foglalkozva. Munkája a klasszikus technika állandó tanulmányából születik, amelyet kortárs érzékenységgel értelmez megújult formában.

Minden festmény egy hosszú kivitelezési folyamat eredménye, amelyben a rajz, a tónusépítés és a rétegfelhősségek együtt erőteljes érzelmi hatású képeket hoznak létre. Nem a múlt mestereinek utánzásáról van szó, hanem azok örökségének megőrzéséről és új, eredeti alkotások létrehozásáról, amelyek lehetővé teszik a hagyomány és a jelen közötti párbeszédet.

Festménye a kollekcionistáknak és a szenvedélyeseknek szól, akik kizárólag kézzel készített műveket keresnek, ahol a technikai minőség és a kifejezőerő a legfontosabb érték.