Miriam Chiera - Divergent Harmony. XXL

A Szinergia az emberi interakcióból felszabaduló energiát kutatja. Minden mű a személyek közötti kapcsolatra utal, akik találkozás és összekapcsolódás által olyan új erőt generálnak, amely felülmúlja a “önmagukat”.
A kompozíciók a pozitív tér és a negatív tér anyagságának párbeszédére épülnek. A pozitív tért, amelyet intenzív színkontrasztok határoznak meg, az identitás, a jelenlét és minden egyes egyén egyediségének kifejezése adja. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet kap, nem többek között hiányként viselkedik, hanem olyan helyé válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, memória, csend és empátia.
E sorozatban az emberi kapcsolatok nem csak az alakokon keresztül, hanem azokat összekötő és elválasztó terek által válnak láthatóvá. Ebben az egyensúlyban születik meg a szinergia: egy közös erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja át, folyamatosan fejlődő módon.

Művészeti kiállítási nyilatkozat:
A munkám a kortárs geometriai absztrakció világába tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körökkel, vonalakkal és színes síkokkal vizuális összefüggéseket kutatok, amelyek a kompozíciós rend és az ad hoc gesztusok spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom a Bauhaus elveivel – formai tisztaság, egyensúly és geometria használata – összefonódik, különlegességét az ad gesztusos textúrák bevonása adja, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a, nagyobb szabadsággal megmunkált anyagfelületek feszültséget teremtenek a kontroll és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér a meghatározott geometriai formákon – körök, elliptikus alakok, háromszögek és kromatikus síkok – keresztül épül fel, strukturális pontossággal szervezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtve a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése gesztus és szerkezet közötti párbeszédet hoz létre. A telített és kontrasztos síkokon alkalmazott szín szervező elemként szolgál, amely vezeti a tekintetet és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Módjaimban több sorozatomban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelenítek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek elő, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós struktúrába.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formai szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus értelmezést, mind a közvetlen vizuális élményt.

A MUNKÁRÓL SZÓLO VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

WEB: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészet: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi művészet.
Év: 2025
Médium: pasztellek, akril, spray, sablonok, olajgyurma, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: A hátoldalon aláírt, hitelesítő okirattal együtt.
Szállítás: A mű megküldésre kerül (az EU-n kívüli szállításokra), körülbelül 7 napot követően, hogy a Kulturális Árusoknál a vámhoz benyújtandó okmányokat előkészíthessék.
KERETTEL SEM ELŐÁLLÍTOTT KÉPEK CSAK KÖZLÉSI CÉLLAL
A MŰ érkezik keret nélkül, tekercsen, nyomtatott vásznon, visszerek terhítésével a károsodás elkerülése érdekében (szakmai csomagolás, tekercsben műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kicsit eltérhetnek a különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek adók és vámköltségek alá eshetnek, amelyeket a vásárló visel.”

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, amely elengedhetetlen a szép és hosszú élettartamú művek létrehozásához. Egy jó gyapot-len tartás meggátolja a szakadásokat vagy nyúlásokat, a legjobb márkák anyagai, a felületek rugalmas textúrákat adó közlések, a textília sűrűsége a súlyában adja, a megfelelő feszítés és alapozás pedig biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektet be, amely idővel megmarad.

Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szenigallában, Olaszországban él. Az oldalai között a Universidad Nacional del Litoral építészeti karán tanult belsőépítészetet Argentínában, és a Verona Akadémián is tanult művészetet Olaszországban.
Argentinában egy kisvárosban született, olasz bevándorló gazdálkodó család gyermekeként, amelyet hatalmas földrészek vesznek körül. Bár gyökerei intenzíven olasz kultúrában inognak, művészete az általában a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Apró vonások és szimbólumok szóródnak a vásznain, össze- szövik a kubizmus, a kubizmus és az absztrakt geometria lényegét: a szín nyelvét.
A természet határtalan hatásában, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzésével inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár a Universidad Nacional del Litoral-on belsőépítészetet tanult, a festészet felé vezető út gyermek- vagy fiatal- éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, a Verona-i Akadémián tanult, s ekkor fogalmazódott meg benne, hogy a festészet a hivatása.
Miriam CHiera művei számos nemzetközi versenyen, galériákban, múzeumokban és rendezvényeken szerepeltek.
2017 – A Fine Arts Biennále kiválasztva, a Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Évente Kiállítása, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe múzeumában, a VI. Szalonon döntős az XXIII. Tavaszi Teremben, Visual Arts Museum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Regionális Éves Kiállítás a H. Borla Múzeumban, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Teremben döntős, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Teremben döntős, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyen az USA-ban.
Művei magángyűjteményekbe kerültek világszerte.

Ma Szenigallában él, Olaszországban, miután több várost bejárt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Mindegyik hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látást és kifejezést, amely a munkáján át áramlik.

Művészeti nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy téri problémák megoldására tervezett díszítő elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményeim szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba életeddel.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a te teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen benne birtoklásra, elmerüljél annak lényegében, és minden reggel örömmel köszöntsd társaságát, miközben elé állsz.