Cosmin Marian Guta (1994) - “Noi” - XL

03
napok
22
óra
33
perc
25
másodperc
Jelenlegi licit
€ 6
A licit nem érte el a minimálárat
Giulia Resti
Szakértő
Galéria becslés  € 3 000 - € 4 000
GB
6 €
PT
4 €
DE
3 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 137843 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Cosmin Marian Guta egy egyedi eredeti vegyes technikával készült vászonművet mutat be a «Noi» XL (2026) című című, kortárs portré, több színben, 86 × 58 cm (vászon 92 × 64 cm), kézzel aláírt, kifogástalan állapotban, Spanyolországból keret nélkül küldve.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

•Cím: “Noi”
•Előadó: Cosmin Marian Guta
•Év: 2026
•Technika: Vegyes technika vászonon / mixed media, pastellok, tinta olaj és akril a vásznon

------------ ---------------

* Kép dimenziók: 86x58 cm festmény

* A vászon összméret: 92x64 cm (3-4 cm körüli szabad hely minden oldalnál a keretezéshez)

* KERET NÉLKÜLI SZÁLLÍTÁS / SHIPPING WITHOUT FRAME

---------------------------


• Stílus: Kortárs, amelyben vegyes technikát és organikus anyagot használok, amelyet megmunkálva tapintható minőséget ölt, amely a humán epidermiszre emlékeztet. A műveim felületei bőrökké válnak, amelyek lélegeznek, begyógyulnak, erodálódnak és átalakulnak. Szenzitív térképek, ahol emlékek, nyomok és hallgatások íródnak fel. Érdekel az a találkozási pont a fizikai és a szimbolikus között, ahol az anyagnak saját élete van.

• Szállítás: Kartoncsőben csomagolva és bekészítve

• A vászon elülső oldalán aláírva

• Megjegyzés: A színek kissé eltérhetnek a fényképektől

• A mű egyedi.

***A műtárgy szállítása kartoncsőben történik, nyomkövetési számmal, egy nemzetközileg ismert szállító céggel, például FEDEX, UPS, TNT***

Leírás

“Noi” a bensősség mint megosztott terület szemlélése, ahol két jelenlét összeolvad anélkül, hogy egyedi jellegét veszítse. A testeik szabad, élénk ecsetvonásokkal épülnek fel úgy, hogy határuk elmosódik, és feltárul, hogy a legmélyebb kötelék a formán túl történik. A festékké váló anyag érzelemmé válik: minden vonás a sebezhetőség és a vágy, a közelség és a csend között dobog. A “Noi” azt javasolja, hogy identitás nem pusztán egyéni aktus, hanem olyan élmény, amely a másikkal való találkozásban átalakul, ahol a szeretet, az emlékezet és az idő összefonódik egy közös lélegzetben.

---------------------------

Köszönöm, hogy meglátogatta a művet, és kérésére bármilyen információt szívesen adok.

Életrajz

Cosmin Marian Guta (1994) a római Szépművészeti Akadémián tanult 2020-ig, ahol a legmagasabb pontszámmal szerzett fokozatot. Erasmus-t végzett Barcelonában (EASD LLOTJA) és 8 hónapos gyakorlatot végzett egy művészeti galériában (RocíoSantaCruz).

Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com

SAJÁT KIÁLLÍTÁSOK

● C.C.Cotxeres Sants - Nuria Esterri kurátora, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - Jose Parra kurátora, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kurátorok: Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Roma 2016


KÖZÖS KIÁLLÍTÁSOK

● Abartium, Calldetenes (Vic) Eva Cunill kurátor (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – Jose Parra kurátora, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – Paolo Berti kurátor, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi, Andersen Múzeum (workshop), Gian Luigi Cappelletti és Alessandro Dolfi kuratóriumával, Róma (2019)
● Towards a Lighthouse, Antonio Giordano, Floriana Celani és Maria Pennacchia kurátorokkal a Forte Stella-nál, Monte Argentario, Toscana (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – Shara Wasermann kurátora, Róma (2018)
● LIMEN ARTE Nemzetközi Díj, ix. kiadás, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni, Róma Szépművészeti Akadémia 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – Shara Wasermann kurátor, Róma (2017)
● Gaeta Városi Képtár "Il vuoto, tra senso e forma” Antonio Lieto kurátor (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Róma (2016)
● Latina Szobrász Biennálé (2016)

Az eladó története

Cosmin Marian Guta (1994) egy román kortárs művész, akinek munkássága a figuratív festészet, a mitológia és az érzelmi felfedezés középpontjába áll. Munkáját erős szimbolikus töltés és intenzív esztétika jellemzi, ahol az emberi alak narratívák pszichológiai és időkifejtő eszközévé válik. Rómában a Szépművészeti Akadémián tanult, ahol 2020-ban a legjobb osztályzattal végzett. Tanulmányai alatt Erasmus-programon Bercelon keresztül bővítette látókörét az EASD Llotja intézményében, a város pedig később kulcsfontosságú pontjává vált szakmai fejlődésének. Barcelonában gyakorlati tapasztalatokat szerzett a RocíoSantaCruz galériánál is, ami megerősítette közvetlen kapcsolatát a kortárs művészeti körrel. A művész alkotásait többszálas technikák jellemzik vásznon, ahol az olaj, az akril, a tinta és a pasztell találkozik. Intenzív vizuális erővel bíró kompozíciói olyan témákat vizsgálnak, mint identitás, mítosz, test és mély érzelmi állapotok, feszültséggel, szimbolizmussal és szinte álomszerű atmoszférával teli jeleneteket hozva létre. Guta intuícióból dolgozik, festményeit egymásra rakott anyagokból, textúrákból és gesztusokból építi fel. Ebben a folyamatban a felület tapintható tulajdonságot kap, amely a emberi epidermiszre utal: a vásznak lélegzetelnyelnek, gyógyulnak, erodálódnak és idővel átalakulnak. Így a művek élő bőrré, érzékeny térképpé válnak, ahol emlékek, nyomok és csendek kerülnek beírásra. Számos kompozíciójában finom vonal vagy elválasztás jelenik meg a festői felületen, amely a tárgyak képződésének természetes eredménye. Nem pusztán formai elem, hanem az alkotás alatti fogalmi tengelyként funkcionál. A művész szerint a festészet azt tükrözi, ahogyan az emberi identitás épül: nem tökéletes folytonosságként, hanem tapasztalatok, emlékek és időrészletek egymásra halmozódásaként. Ezek az elválások megszakítást, átmenetet vagy hegfoltot sugallnak; a egység megtörését jelzik, anélkül, hogy a teljes egység megszűnne. Így minden festmény egy időtár, ahol minden réteg őrzi a korábbi nyomát, és minden törés egy mélyebb egész részévé válik. Szerepelt önálló kiállításokon Barcelonában, olyan kulturális terekben, mint a Cotxeres de Sants (2022 és 2024), és részt vett nemzetközi művészeti eseményeken, mint a Rome Art Week Rómában. Emellett számos csoportos kiállításon vett részt Spanyolországban és Olaszországban, beleértve olyan intézményekhez és múzeumokhoz köthető projekteket, mint az olaszországi Museo Andersen.
Fordítás a Google Fordító által

•Cím: “Noi”
•Előadó: Cosmin Marian Guta
•Év: 2026
•Technika: Vegyes technika vászonon / mixed media, pastellok, tinta olaj és akril a vásznon

------------ ---------------

* Kép dimenziók: 86x58 cm festmény

* A vászon összméret: 92x64 cm (3-4 cm körüli szabad hely minden oldalnál a keretezéshez)

* KERET NÉLKÜLI SZÁLLÍTÁS / SHIPPING WITHOUT FRAME

---------------------------


• Stílus: Kortárs, amelyben vegyes technikát és organikus anyagot használok, amelyet megmunkálva tapintható minőséget ölt, amely a humán epidermiszre emlékeztet. A műveim felületei bőrökké válnak, amelyek lélegeznek, begyógyulnak, erodálódnak és átalakulnak. Szenzitív térképek, ahol emlékek, nyomok és hallgatások íródnak fel. Érdekel az a találkozási pont a fizikai és a szimbolikus között, ahol az anyagnak saját élete van.

• Szállítás: Kartoncsőben csomagolva és bekészítve

• A vászon elülső oldalán aláírva

• Megjegyzés: A színek kissé eltérhetnek a fényképektől

• A mű egyedi.

***A műtárgy szállítása kartoncsőben történik, nyomkövetési számmal, egy nemzetközileg ismert szállító céggel, például FEDEX, UPS, TNT***

Leírás

“Noi” a bensősség mint megosztott terület szemlélése, ahol két jelenlét összeolvad anélkül, hogy egyedi jellegét veszítse. A testeik szabad, élénk ecsetvonásokkal épülnek fel úgy, hogy határuk elmosódik, és feltárul, hogy a legmélyebb kötelék a formán túl történik. A festékké váló anyag érzelemmé válik: minden vonás a sebezhetőség és a vágy, a közelség és a csend között dobog. A “Noi” azt javasolja, hogy identitás nem pusztán egyéni aktus, hanem olyan élmény, amely a másikkal való találkozásban átalakul, ahol a szeretet, az emlékezet és az idő összefonódik egy közös lélegzetben.

---------------------------

Köszönöm, hogy meglátogatta a művet, és kérésére bármilyen információt szívesen adok.

Életrajz

Cosmin Marian Guta (1994) a római Szépművészeti Akadémián tanult 2020-ig, ahol a legmagasabb pontszámmal szerzett fokozatot. Erasmus-t végzett Barcelonában (EASD LLOTJA) és 8 hónapos gyakorlatot végzett egy művészeti galériában (RocíoSantaCruz).

Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com

SAJÁT KIÁLLÍTÁSOK

● C.C.Cotxeres Sants - Nuria Esterri kurátora, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - Jose Parra kurátora, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kurátorok: Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Roma 2016


KÖZÖS KIÁLLÍTÁSOK

● Abartium, Calldetenes (Vic) Eva Cunill kurátor (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – Jose Parra kurátora, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – Paolo Berti kurátor, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi, Andersen Múzeum (workshop), Gian Luigi Cappelletti és Alessandro Dolfi kuratóriumával, Róma (2019)
● Towards a Lighthouse, Antonio Giordano, Floriana Celani és Maria Pennacchia kurátorokkal a Forte Stella-nál, Monte Argentario, Toscana (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – Shara Wasermann kurátora, Róma (2018)
● LIMEN ARTE Nemzetközi Díj, ix. kiadás, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni, Róma Szépművészeti Akadémia 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – Shara Wasermann kurátor, Róma (2017)
● Gaeta Városi Képtár "Il vuoto, tra senso e forma” Antonio Lieto kurátor (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Róma (2016)
● Latina Szobrász Biennálé (2016)

Az eladó története

Cosmin Marian Guta (1994) egy román kortárs művész, akinek munkássága a figuratív festészet, a mitológia és az érzelmi felfedezés középpontjába áll. Munkáját erős szimbolikus töltés és intenzív esztétika jellemzi, ahol az emberi alak narratívák pszichológiai és időkifejtő eszközévé válik. Rómában a Szépművészeti Akadémián tanult, ahol 2020-ban a legjobb osztályzattal végzett. Tanulmányai alatt Erasmus-programon Bercelon keresztül bővítette látókörét az EASD Llotja intézményében, a város pedig később kulcsfontosságú pontjává vált szakmai fejlődésének. Barcelonában gyakorlati tapasztalatokat szerzett a RocíoSantaCruz galériánál is, ami megerősítette közvetlen kapcsolatát a kortárs művészeti körrel. A művész alkotásait többszálas technikák jellemzik vásznon, ahol az olaj, az akril, a tinta és a pasztell találkozik. Intenzív vizuális erővel bíró kompozíciói olyan témákat vizsgálnak, mint identitás, mítosz, test és mély érzelmi állapotok, feszültséggel, szimbolizmussal és szinte álomszerű atmoszférával teli jeleneteket hozva létre. Guta intuícióból dolgozik, festményeit egymásra rakott anyagokból, textúrákból és gesztusokból építi fel. Ebben a folyamatban a felület tapintható tulajdonságot kap, amely a emberi epidermiszre utal: a vásznak lélegzetelnyelnek, gyógyulnak, erodálódnak és idővel átalakulnak. Így a művek élő bőrré, érzékeny térképpé válnak, ahol emlékek, nyomok és csendek kerülnek beírásra. Számos kompozíciójában finom vonal vagy elválasztás jelenik meg a festői felületen, amely a tárgyak képződésének természetes eredménye. Nem pusztán formai elem, hanem az alkotás alatti fogalmi tengelyként funkcionál. A művész szerint a festészet azt tükrözi, ahogyan az emberi identitás épül: nem tökéletes folytonosságként, hanem tapasztalatok, emlékek és időrészletek egymásra halmozódásaként. Ezek az elválások megszakítást, átmenetet vagy hegfoltot sugallnak; a egység megtörését jelzik, anélkül, hogy a teljes egység megszűnne. Így minden festmény egy időtár, ahol minden réteg őrzi a korábbi nyomát, és minden törés egy mélyebb egész részévé válik. Szerepelt önálló kiállításokon Barcelonában, olyan kulturális terekben, mint a Cotxeres de Sants (2022 és 2024), és részt vett nemzetközi művészeti eseményeken, mint a Rome Art Week Rómában. Emellett számos csoportos kiállításon vett részt Spanyolországban és Olaszországban, beleértve olyan intézményekhez és múzeumokhoz köthető projekteket, mint az olaszországi Museo Andersen.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
Cosmin Marian Guta (1994)
Példány
Eredeti
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Kerettel együtt eladó
Nem
Műalkotás címe
“Noi” - XL
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Spanyolország
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Többszínű
Height
86 cm
Width
58 cm
Súly
1 kg
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Kortárs
Korszak
2020+
SpanyolországEllenőrzött
300
Eladott tárgyak
100%
pro

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet