Stefanie Schneider - White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)

Original photograph by German photographer Stefanie Schneider (*1968), artist Inventory #598.

White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)
Edition: 2/10
PROCESS: Archival C-Print
AGE / period: 1999
DIMENSIONS: 48 x 47 cm
CONDITION: in excellent condition

from: Interview Photonews:

Marc Peschke: Néhány évvel ezelőtt teljesen Berlinből Southern California felé költöztél. Mi történt Kaliforniában azóta? Hogysz mondanál meg élni most? És most épp mivel foglalkozol?

Stefanie Schneider: 2019 decemberében minden az életemben Berlinben váratlanul megváltozott. A művészeti műterem és laborom bérlete megduplázódott, és a tulajdonossal való dinamika elviselhetetlenné vált. világos volt, hogy eljött az idő a távozásra, és így is tettünk—gyorsan, határozottan. 2020 áprilisában visszatértem Berlinbe, hogy felügyeljem a költöztetést, biztosítva, hogy mindent gondosan két harminc láb hosszú szállító konténerbe pakoljanak. Ahogy a pandémia súlyosbodott, a költözés sürgetése is növekedett. Stresszes volt, de különös módon találó is—egy időpillanat, amely visszatükrözte egy nagyobb, személyes váltást.
Költözés Berlinből nem csupán logisztikai kihívások elől való menekülésről szólta. Arról, hogy visszavonuljunk egy olyan világból, amely túlzottan összefonódott a zajjal, kötelezettségekkel és elvárásokkal. Ez a költözés mélyen elmélkedő volt, és majdnem úgy éreztem, mintha a visszaszerzés cselekedete lenne. Southern California felé költözés nem csupán változás volt a látványban; visszatérés volt a térbe—tér arra, hogy gondolkodjunk, teremtessünk, egyszerűen csak létezzünk a modern élet vég nélküli sietségétől távol.

Ebben a magányban csendes rezonanciát találtam Joseph Beuys munkáival és filozófiájával. Gyakran beszélt a természetbe való visszahúzódás fontosságáról, a társadalom nyomásaitól való elhatárolódásról, és a magány létfontosságú jelentőségéről a regeneráció és átalakulás eszközeként. Beuyshoz hasonlóan én is kiszakadtam a külső világból—nem menekülésből, hanem valami mélyebbhez való kapcsolódásból. A magány nem a magányosságról szólt, hanem egy életre hangolódásról egy hitelesebb ütemre. Olyan teret adott, ahol hallgathattam, elgondolkodhattam és fejlődhettem zavartalanul.

Az elmúlt öt évben így éltem—teljesen elválasztva a családtól, korábbi barátoktól és azokat a tágabb társadalmi struktúráktól, amelyek egykor definiálták az életemet. Nem volt könnyű, de mélyebb kapcsolódást engedett a földdel, az állatokkal, akikért gondoskodom, és a művészetemmel. A táj itt, nyersességével, térségével és csendjével egyfajta vászon lett személyes és kreatív utazásomhoz. A végtelen sivatagi táj tükrözi azokat a témákat, amelyeket a munkámban kutatok: izoláció, összeomlás, átalakulás és az idő múlása. Ebben a magányban találtam, hogy a kreativitásom kiteljesedhet, a világszeddől elvonódva.

Ahogyan Beuys látta az én, a természet és a művészet közötti összekapcsolódást a kreatív munka esszenciájaként, én is megértettem, hogy a valódi művészet mély önállóságon és a természeti világgal való kapcsolaton alapul. Ebben a szeparált térben egyfajta alkímát éltem meg—a magányból inspirációt, a hátat fordításból világosságot kovácsolva. Az állatokkal töltött hosszú órák, a rájuk fordított gondos figyelem és a magányos elmélkedés formálták a gyakorlatomat olyan módokon, amelyeket egyáltalán nem vártam.

Ezen a csendes, önmagam által okozott száműzetésben találtam valami transzformatívot—mélyebb megértést a munkám és életem ritmusáról. Teljes mértékben ebben az új létezésben élek, és ebből a magányból folytatom a tervezést, kompromisszumok nélkül, a társadalmi elvárások korlátai nélkül. A visszavonulás teret adott ahhoz, hogy a művészetem és önmagam új dimenzióit felfedezzem, és ez egy olyan út, amelyen ma is járok. Öt év és számol.

További információ a művészről: instantdreams.net