VANTA - Lumen XIX - NO RESERVE






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
110 € | ||
|---|---|---|
101 € | ||
69 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137810 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eredeti, kézzel aláírt kortárs absztrakt festmény vászonon VANTA-tól, címmel Lumen XIX - NO RESERVE, vegyes technikával, 140 cm magas és 100 cm széles, eredet Ausztria, 2020+ évjárat, kiváló állapotban, közvetlenül a művész által värték.
Leírás az eladótól
Lumen
140x100cm
A Lumen egy festészeti sorozat, amely a fény észlelt jelenlétét vizsgálja — hogy egyetlen színforrás miképp viselkedhet a pigmenttől kevésbé elütve, inkább világításként, lágyítva az objektum és a környezet közötti élt. Minden munka egy sugárzó színszinten áll, amely úgy tűnik, mintha nem visszaverné a fényt, hanem sugározná azt, és a vászon felületét olyan tervezett fényhez hasonlóvá tenné — egy intim, kézzel készített párhuzam a kortárs művészetben és belsőépítészetben feltáruló meditatív, fényárban úszó környezetekkel.
A művek James Turrell perceptuális térvizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko chemeszterplánján, Yves Klein telített elmerülésein, Olafur Eliasson légköri installációin, Anish Kapoor pigmentmunkáin, Josef Albers színmetatódusain, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak sötét-átmenetes tónusaiban merítenek ihletet — olyan művészek, akiknél a szín, a szél és a átmenet az a súly, amit a vonal és forma máshol hord.
Valamennyi sorozat hátterében ott rejlik Dan Flavin fluoreszcensgeometriai elemeinek egy része és Robert Irwin észlelésen alapuló fényművei is — a fény anyagként való megközelítésének hagyományos vonalát követő alkotók öröksége, egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt, amely Bauhaus színelméleten és skandináv minimalizmuson alapul.
A vásznakat finom művészeti akrilfénnyel dolgozzák meg gyapotvászonra, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecset húzódik végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, és a meg alatta lévő vászon fehérje átsejlődik. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, hanem belső fényben ragyognak, szinte fényűző, lámpaszerű minőséget öltenek, ami a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakk befejezi minden darabot fényes, visszaverődő héjként, amely mélyíti azt az érzést, mintha a felületet néznénk, nem pedig a felületet — archív jellegű finiss, amely hosszú távra szóló gyűjteménybe és kortárs belső terekben történő kiállításra alkalmas, legyen szó magán‑otthonról, designközpontú térségről vagy galériás környezetről.
Kelt ősi, eredeti, kortárs absztrakt festmény vásznon, kézzel készítve a műhelyben egyedi, egyetlen darabos modern faliképként — egy csendes, atmoszatikus munka, amely a minimalista, középpontos modern vagy kortárs tervezési környezetekben érvényes.
Lumen egy kiáramlásról szóló sorozat — a szín úgy viselkedik, mint a fény, a felület úgy viselkedik, mint a forrás, és a festmény által hordozható csendes ragyogás, amikor a pigment a láthatóság határáig feszegetik.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben tekercsben). Könnyen újraszételzhető egy szakember vagy magad is, ez olcsóbb, mint a keretezett festmények esetében felmerülő szállítási költségek növekedése.
A megadott méretek a kiállított és keretre feszített festmény méretei. A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre legyen szerelhető.
Jog‑kiegészítés:
A feltöltésben található folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató felvételeket is.”
Lumen
140x100cm
A Lumen egy festészeti sorozat, amely a fény észlelt jelenlétét vizsgálja — hogy egyetlen színforrás miképp viselkedhet a pigmenttől kevésbé elütve, inkább világításként, lágyítva az objektum és a környezet közötti élt. Minden munka egy sugárzó színszinten áll, amely úgy tűnik, mintha nem visszaverné a fényt, hanem sugározná azt, és a vászon felületét olyan tervezett fényhez hasonlóvá tenné — egy intim, kézzel készített párhuzam a kortárs művészetben és belsőépítészetben feltáruló meditatív, fényárban úszó környezetekkel.
A művek James Turrell perceptuális térvizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko chemeszterplánján, Yves Klein telített elmerülésein, Olafur Eliasson légköri installációin, Anish Kapoor pigmentmunkáin, Josef Albers színmetatódusain, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak sötét-átmenetes tónusaiban merítenek ihletet — olyan művészek, akiknél a szín, a szél és a átmenet az a súly, amit a vonal és forma máshol hord.
Valamennyi sorozat hátterében ott rejlik Dan Flavin fluoreszcensgeometriai elemeinek egy része és Robert Irwin észlelésen alapuló fényművei is — a fény anyagként való megközelítésének hagyományos vonalát követő alkotók öröksége, egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt, amely Bauhaus színelméleten és skandináv minimalizmuson alapul.
A vásznakat finom művészeti akrilfénnyel dolgozzák meg gyapotvászonra, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecset húzódik végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, és a meg alatta lévő vászon fehérje átsejlődik. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, hanem belső fényben ragyognak, szinte fényűző, lámpaszerű minőséget öltenek, ami a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakk befejezi minden darabot fényes, visszaverődő héjként, amely mélyíti azt az érzést, mintha a felületet néznénk, nem pedig a felületet — archív jellegű finiss, amely hosszú távra szóló gyűjteménybe és kortárs belső terekben történő kiállításra alkalmas, legyen szó magán‑otthonról, designközpontú térségről vagy galériás környezetről.
Kelt ősi, eredeti, kortárs absztrakt festmény vásznon, kézzel készítve a műhelyben egyedi, egyetlen darabos modern faliképként — egy csendes, atmoszatikus munka, amely a minimalista, középpontos modern vagy kortárs tervezési környezetekben érvényes.
Lumen egy kiáramlásról szóló sorozat — a szín úgy viselkedik, mint a fény, a felület úgy viselkedik, mint a forrás, és a festmény által hordozható csendes ragyogás, amikor a pigment a láthatóság határáig feszegetik.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben tekercsben). Könnyen újraszételzhető egy szakember vagy magad is, ez olcsóbb, mint a keretezett festmények esetében felmerülő szállítási költségek növekedése.
A megadott méretek a kiállított és keretre feszített festmény méretei. A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre legyen szerelhető.
Jog‑kiegészítés:
A feltöltésben található folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató felvételeket is.”
