Olasz iskola (XX) - Natura Morta con Brocca e Vaso Blu

01
nap
23
óra
54
perc
56
másodperc
Jelenlegi licit
€ 30
Nincs minimálár
Giulia Santoro
Szakértő
Giulia Santoro által kiválasztva

17. századi régi mesterek festményeire és rajzaira specializálódott, aukciós tapasztalattal.

Becslés  € 200 - € 250
RO
30 €
NL
25 €
RO
25 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 137914 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Natura Morta con Brocca e Vaso Blu, olajfestmény vásznon Realizmus stílusban, körülbelül 1940–1950 évekből, európai eredetű, kézzel aláírt, 26 × 30 cm, eredeti kiadás, keretben eladó.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Epoca: Körülbelül 1940-1950
Tecnica: Olaj a vásznon

Téma: Természetes kompozíció (Stilleben)
Szerkezet és térstruktúra
A mű egy kifinomult beltéri természetes kompozícióként jelenik meg, amely a huszadik századi gyökérzetű, szilárd ennek megfelelő tervezési elrendezés szerint van felépítve.

A festői architektúra aszimmetrikus, de erősen stabil egyensúlyban fejlődik:
A baloldali tengelyt egy matt terrakotta színű, üvegezett vagy barnásfémes anyagból készült, kétnyílású kancsó vertikális fejlődése dominálja, amely kvázi térfogatnyi frontként szolgál, és egy szigorú vidéki klasszicitás érzetét introdukálja.

A jobb oldali tengely a középpontot egy félgömb alakú kerámiabekönnyébe helyezi, mely élénk kék árnyalatú, tele gyümölcsökkel ( alma és egy aszú szőlő fürt ), és horizontálisan bővíti a teret.

Az első sor a különálló elemek (baloldali két alma és jobboldali egy körte) ritmikus megjelenítésével hoz létre perspektivikus mélységet geometriai és színbeli úton, ezzel a szemlélő tekintetét a kompozíció közepére irányítva.

Fény- és Színdata
A festmény nyitott adósságot vállal Caravaggio és Flemish hagyományának chiaroscuro-jához, amelyet az 1940-1950-es évek tonalitására építve újraértelmez.
A Fény: Egy irányított, merőleges fényforrás bal felől átszakítja a háttér szemcsés árnyalattömbjét. Ez a választás hangsúlyozza az objektumok plaszticitását, kiemelve gömbös formájukat és felületi textúrájukat halvány fehér rétegzésekkel (highlightokkal) a kancsó vállán és a gyümölcsök héján,

A Paletta: A színvilág egy kifinomult hő-kontraszton alapul. A háttér és a támasztó felületek földszíneket, bitumen- és sötét ochra tónusokat öltenek, amelyek tökéletes ellentétei az középső középre helyezett edény hirtelen színrobbanásának. A kobaltkék/óceáni kék középpontot kiemeli, ezt aranybarízú lineáris díszítés díszíti, ami izolálja a kép vizuális közepét, miközben a pirosak, sárgák és a levelek szürkészöld-árnyalatai az organikus életerőt hozzák vissza a kompozícióba.

Stílusjel és Festői Megközelítés
A festékréteg tellott, anyagias és konstruktív ecsetvonást mutat, amely jellemzi a rendhez való visszatérés és a poszt-expressionista irányzatok 1940-1950-es időszakát. A művész nem keresi a természetes remekmű akadémikus részletgazdagságát; ehelyett előnyben részesít egy formális összegzést, ahol a forma közvetlenül a szín és a chiaroscuro-tengely hatására keletkezik. A érzet gyors, sűrű, helyenként összegző (főleg a szőlőfürtön és a lombon látható), amely a teljes egésznek tapintható minőséget és élénk érzelmi közvetlenséget kölcsönöz.

Hitelesség elemei és írásos jelzések
A tárgy analitikus vizsgálata két fontos történeti adatot tár fel:

1. Recto (Elöl): Alsó jobboldalon olvasható kísérleti, korabeli írógép-írásos aláírás (valószínűleg intori vagy ehhez hasonló grafika), vékony tónusú felírással a sötét alapon.

2. Verso (Hátul): A vászon, egy eredeti vászonkötésen feszülő keretre montírozott, évtizedekkel ezelőtti grafit vagy faszén íróvonallal ellátott kézzel írt felirat, amely a "K. Thief" vagy északi/északabbra hangzó variánsát tartalmazza. Ez a felirat utalhat a mű szerzőjére, a kollekció jegyzetére vagy származási megállapításra, kontextusba helyezve a szerzőt vagy a kollekciós hálózatot Közép-Európában vagy északi kultúrkörben, különösen hajlamos ez az intim, belső lakásképesség iránt.

Kritikai Összegzés
A mű a XX. század középső éveinek tárgyfestészetének kiváló dokumentuma. Képes ötvözni a régi természetes kompozíciók ünnepélyességét a Modernizmus plasztikus összegzésével. A háttér sötétségének és a középső kék edény csillogó mázzal borított fényének kiváló kezelése lírai, lebegő és bensőséges mindennapi szentség jelleget kölcsönöz az összképnek. A korabeli, fűrész- vagy fiókos keret fehér kerülete és arany paszpartúja kiemeli a mélységet, és történetiségében is tökéletesen stilizálja a vizuális hatást.

Általános állapot: jó általános állapotban van a festmény a keletkezés időpontjához viszonyítva; nem találhatóak kiemelkedő hiányosságok vagy konzerválási problémák.

A Mű nem igényel restaurálást, a festmény tökéletes állapotban van.
A Mű egy magán gyűjtemény része.

A mű megfelelően be lesz csomagolva és futárral, biztosított csomagban lesz küldve.
Bármilyen problémát felmerül, a negatív/semleges visszajelzés leadása előtt kérjük, lépjen kapcsolatba velünk, megoldást találunk rá.

Gyors, biztosított expressz futárszolgálat a 24/48 órás határidővel

Epoca: Körülbelül 1940-1950
Tecnica: Olaj a vásznon

Téma: Természetes kompozíció (Stilleben)
Szerkezet és térstruktúra
A mű egy kifinomult beltéri természetes kompozícióként jelenik meg, amely a huszadik századi gyökérzetű, szilárd ennek megfelelő tervezési elrendezés szerint van felépítve.

A festői architektúra aszimmetrikus, de erősen stabil egyensúlyban fejlődik:
A baloldali tengelyt egy matt terrakotta színű, üvegezett vagy barnásfémes anyagból készült, kétnyílású kancsó vertikális fejlődése dominálja, amely kvázi térfogatnyi frontként szolgál, és egy szigorú vidéki klasszicitás érzetét introdukálja.

A jobb oldali tengely a középpontot egy félgömb alakú kerámiabekönnyébe helyezi, mely élénk kék árnyalatú, tele gyümölcsökkel ( alma és egy aszú szőlő fürt ), és horizontálisan bővíti a teret.

Az első sor a különálló elemek (baloldali két alma és jobboldali egy körte) ritmikus megjelenítésével hoz létre perspektivikus mélységet geometriai és színbeli úton, ezzel a szemlélő tekintetét a kompozíció közepére irányítva.

Fény- és Színdata
A festmény nyitott adósságot vállal Caravaggio és Flemish hagyományának chiaroscuro-jához, amelyet az 1940-1950-es évek tonalitására építve újraértelmez.
A Fény: Egy irányított, merőleges fényforrás bal felől átszakítja a háttér szemcsés árnyalattömbjét. Ez a választás hangsúlyozza az objektumok plaszticitását, kiemelve gömbös formájukat és felületi textúrájukat halvány fehér rétegzésekkel (highlightokkal) a kancsó vállán és a gyümölcsök héján,

A Paletta: A színvilág egy kifinomult hő-kontraszton alapul. A háttér és a támasztó felületek földszíneket, bitumen- és sötét ochra tónusokat öltenek, amelyek tökéletes ellentétei az középső középre helyezett edény hirtelen színrobbanásának. A kobaltkék/óceáni kék középpontot kiemeli, ezt aranybarízú lineáris díszítés díszíti, ami izolálja a kép vizuális közepét, miközben a pirosak, sárgák és a levelek szürkészöld-árnyalatai az organikus életerőt hozzák vissza a kompozícióba.

Stílusjel és Festői Megközelítés
A festékréteg tellott, anyagias és konstruktív ecsetvonást mutat, amely jellemzi a rendhez való visszatérés és a poszt-expressionista irányzatok 1940-1950-es időszakát. A művész nem keresi a természetes remekmű akadémikus részletgazdagságát; ehelyett előnyben részesít egy formális összegzést, ahol a forma közvetlenül a szín és a chiaroscuro-tengely hatására keletkezik. A érzet gyors, sűrű, helyenként összegző (főleg a szőlőfürtön és a lombon látható), amely a teljes egésznek tapintható minőséget és élénk érzelmi közvetlenséget kölcsönöz.

Hitelesség elemei és írásos jelzések
A tárgy analitikus vizsgálata két fontos történeti adatot tár fel:

1. Recto (Elöl): Alsó jobboldalon olvasható kísérleti, korabeli írógép-írásos aláírás (valószínűleg intori vagy ehhez hasonló grafika), vékony tónusú felírással a sötét alapon.

2. Verso (Hátul): A vászon, egy eredeti vászonkötésen feszülő keretre montírozott, évtizedekkel ezelőtti grafit vagy faszén íróvonallal ellátott kézzel írt felirat, amely a "K. Thief" vagy északi/északabbra hangzó variánsát tartalmazza. Ez a felirat utalhat a mű szerzőjére, a kollekció jegyzetére vagy származási megállapításra, kontextusba helyezve a szerzőt vagy a kollekciós hálózatot Közép-Európában vagy északi kultúrkörben, különösen hajlamos ez az intim, belső lakásképesség iránt.

Kritikai Összegzés
A mű a XX. század középső éveinek tárgyfestészetének kiváló dokumentuma. Képes ötvözni a régi természetes kompozíciók ünnepélyességét a Modernizmus plasztikus összegzésével. A háttér sötétségének és a középső kék edény csillogó mázzal borított fényének kiváló kezelése lírai, lebegő és bensőséges mindennapi szentség jelleget kölcsönöz az összképnek. A korabeli, fűrész- vagy fiókos keret fehér kerülete és arany paszpartúja kiemeli a mélységet, és történetiségében is tökéletesen stilizálja a vizuális hatást.

Általános állapot: jó általános állapotban van a festmény a keletkezés időpontjához viszonyítva; nem találhatóak kiemelkedő hiányosságok vagy konzerválási problémák.

A Mű nem igényel restaurálást, a festmény tökéletes állapotban van.
A Mű egy magán gyűjtemény része.

A mű megfelelően be lesz csomagolva és futárral, biztosított csomagban lesz küldve.
Bármilyen problémát felmerül, a negatív/semleges visszajelzés leadása előtt kérjük, lépjen kapcsolatba velünk, megoldást találunk rá.

Gyors, biztosított expressz futárszolgálat a 24/48 órás határidővel

Részletek

Művész
Olasz iskola (XX)
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Tulajdonos vagy viszonteladó
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Natura Morta con Brocca e Vaso Blu
Technika
Olajfestmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Európa
Év
1940
Állapot
Elfogadható állapotú
Height
26 cm
Width
30 cm
Ábrázolás/téma
Csendélet
Style
Realizmus
Korszak
1940-1950
OlaszországEllenőrzött
160
Eladott tárgyak
100%
Magán

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Klasszikus művészet és impresszionizmus