Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Belle vision






Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137810 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Frédéric Bruly-Bouabré, Belle vision, 1999, vegyes technika (tinta és színes ceruzák kartonra), eredeti kiadás, kézzel aláírva, 18 cm × 12 cm, Elefántcsontpart, jó állapot.
Leírás az eladótól
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Tinta és színes ceruza a kartonon
Frédéric Bruly Bouabré elefántcsontparti költő és művész, aki feltalált egy speciális afrikai írásmódot is, hogy megmentse a Bete nép kultúráját az elfeledéstől. Ennek megfelelően minden szillabát kis kartonkártyákra ró, így ezzel az írásmóddal írott történeteket, verseseket és szövegeket örökített meg a Bete kultúrából.
Kutatását 1958-ban Théodore Monod publikálta. Frédéric Bruly Bouabré Afrika egyik legnagyobb művészeinek egyike. Művészete ritka és rendkívül keresett, nagy gyűjteményekben és múzeumokban – a párizsi Centre Pompidouban és a Genfi Mamco-ban – van kiállítva.
Míg Frédéric Bruly Bouabré benső rajzai a közegüknél kisebbek vagy nagyobbak a Pablo Picasso, René Magritte és Salvador Dalí világszínpados óriáskockáinak vásznaitól, művészete mély koncepcionális gazdagságot mutat ezekkel a mesterekkel szemben. Hasonlóan Picasso afrikai esztétikáinak forradalmi elfogadásához, Dalí tudat alatti felfedezéséhez és Magritte nyelv és képek közötti szürreális játéka közepette Bouabré látásművészeti archívumként járta az emberi tapasztalatokat. Egyetemes ábécéjének és szimbolikus piktogrammáinak létrehozásával bebizonyította, hogy az igazi művészeti örökség abban rejlik, hogyan redefiniálhatjuk a mítosz, a szöveg és a valóság értelmezését. Miközben a világ 20 legértékesebb pénzügyi hatású művésze – olyanok mint Jean‑Michel Basquiat, Pablo Picasso és Jeff Koons – fejlett, milliós árverési rekordokat zsebel be, az Elefántcsontpart-i mester, Frédéric Bruly Bouabré különleges és egyben ugyanolyan fontos helyet foglal el a kortárs művészettörténetben. Nem csupán az égi piacon felkapott árakat meghaladó áron értékesítik a műveit: Bouabré enciklopédikus, zsebméretű rajzai hatalmas kulturális és intézményi tőkét kínálnak, és megkapott helyet a rangos intézmények, például a New York-i Modern Művészetek Múzeuma (MoMA) gyűjteményében, továbbá a François Pinault Alapítvány és a Tate kiemelt nemzetközi gyűjteményeiben is. Hasonlóan Basquiat-hoz Bouabré a nyers grafikai nyelvet mély kulturális kommentárral kötötte össze; azonban miközben a piaci óriások spekulatív befektetést és nagy kereskedelmi hatalmat jelentenek, Bouabré víziója annak mutatja meg, hogy a művészet végső értéke gyakran abban rejlik, hogy megőrzi az emberi emléket, a nyelvet és az egyetemes összekapcsolódást.
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Tinta és színes ceruza a kartonon
Frédéric Bruly Bouabré elefántcsontparti költő és művész, aki feltalált egy speciális afrikai írásmódot is, hogy megmentse a Bete nép kultúráját az elfeledéstől. Ennek megfelelően minden szillabát kis kartonkártyákra ró, így ezzel az írásmóddal írott történeteket, verseseket és szövegeket örökített meg a Bete kultúrából.
Kutatását 1958-ban Théodore Monod publikálta. Frédéric Bruly Bouabré Afrika egyik legnagyobb művészeinek egyike. Művészete ritka és rendkívül keresett, nagy gyűjteményekben és múzeumokban – a párizsi Centre Pompidouban és a Genfi Mamco-ban – van kiállítva.
Míg Frédéric Bruly Bouabré benső rajzai a közegüknél kisebbek vagy nagyobbak a Pablo Picasso, René Magritte és Salvador Dalí világszínpados óriáskockáinak vásznaitól, művészete mély koncepcionális gazdagságot mutat ezekkel a mesterekkel szemben. Hasonlóan Picasso afrikai esztétikáinak forradalmi elfogadásához, Dalí tudat alatti felfedezéséhez és Magritte nyelv és képek közötti szürreális játéka közepette Bouabré látásművészeti archívumként járta az emberi tapasztalatokat. Egyetemes ábécéjének és szimbolikus piktogrammáinak létrehozásával bebizonyította, hogy az igazi művészeti örökség abban rejlik, hogyan redefiniálhatjuk a mítosz, a szöveg és a valóság értelmezését. Miközben a világ 20 legértékesebb pénzügyi hatású művésze – olyanok mint Jean‑Michel Basquiat, Pablo Picasso és Jeff Koons – fejlett, milliós árverési rekordokat zsebel be, az Elefántcsontpart-i mester, Frédéric Bruly Bouabré különleges és egyben ugyanolyan fontos helyet foglal el a kortárs művészettörténetben. Nem csupán az égi piacon felkapott árakat meghaladó áron értékesítik a műveit: Bouabré enciklopédikus, zsebméretű rajzai hatalmas kulturális és intézményi tőkét kínálnak, és megkapott helyet a rangos intézmények, például a New York-i Modern Művészetek Múzeuma (MoMA) gyűjteményében, továbbá a François Pinault Alapítvány és a Tate kiemelt nemzetközi gyűjteményeiben is. Hasonlóan Basquiat-hoz Bouabré a nyers grafikai nyelvet mély kulturális kommentárral kötötte össze; azonban miközben a piaci óriások spekulatív befektetést és nagy kereskedelmi hatalmat jelentenek, Bouabré víziója annak mutatja meg, hogy a művészet végső értéke gyakran abban rejlik, hogy megőrzi az emberi emléket, a nyelvet és az egyetemes összekapcsolódást.
