Martin Parr - Langweilige Postkarten ("Boring Postcards") - 2004





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138658 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Martin Parr Langweilige Postkarten című német nyelvű keményfedeles fotókönyv, 176 oldal, méret 150 × 205 mm, a Phaidon adja ki Londonban és New Yorkban az 1st Edition Thus kiadásként, nagyon jó állapotban.
Leírás az eladótól
FANTASZTIKUS, RÉMES FOTÓKÖNYV a híres Magnum fotóstól, Martin Parrtól (1952-2025), amely a „Unalmas képeslapok” gyűjteményét mutatja be.
Ez a könyv a hétköznapi, indistinguishable, érthetetlen és a semmiből jövő jeleneteket ábrázoló képeket prezentál – mind a 1950-es, 1960-as és 1970-es évekből származó postai üdvözlőlapokon az Egyesült Államokból.
ÉLVEZD A LEGÚJABB KIADÁST A SZUPER NÉPSZERŰ EGYEDÜL-ÉRTÉKESÍTŐ LICITEK KÖZÖSSÉGÉBŐL A 5Uhr30.com-tól (Ecki Heuser, Köln, Németország).
Kínálatunkban világszerte a LEGJOBB FOTÓKÖNYVEK – magángyűjteményemből és a közelmúltban szerzett darabokból.
„A kötetben bemutatott 160 postát úgy adták vissza, ahogy megtalálták őket, eredeti méretben, az eredeti reprodukció minden jellegzetességével, amatőrszerű retusálás, görbe szélek és görbe sarkok nélkül. Műtárgyaként kezelve, klasszikus fehér kerettel körülvéve mindegyikhez az első oldalán vagy az ellentett oldalon nyomtatott eredeti leírás tartozik – például: A40 Traffic; Market Precinct, Scunthorpe; A bend on Porlock Hill. Mindezek a posták a Brit-szigeteken ábrázolt jeleneteket mutatják be; legtöbbjük brit optimizmus időszakából származik, amikor új polgári központokat, autópályákat, repülőtereket és erőműveket építettek és indítottak el. Ahhoz, hogy „unalmasnak” minősüljön, a fényképeknek vagy unalmasnak kell lenniük, vagy semmi érdekességet nem mutatnak. A végére a posták egyáltalán nem unalmasak, hanem erőteljes, érdekes és idő- és helytudatos kijelentéseket hordoznak Nagy-Britannia esztétikájáról." (a kiadótól)
5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és kombinált szállítást ígér világszerte.
„A kis könyv címének utalása szerint minden, ami lapjait kitölti, bizonyos értelemben eléggé unalmas. Renovált, gyakran sötéten összerakott képek vállalati központokról, közlekedési utakról, buszmegálló-parkolókról, gyógyfürdői nappali helyiségekről, kórházi konyhákról és gyakran semmilyen feltűnő motellről. De nézz rá mindig alaposan: a Parr gyűjteményéből származó kártyák tele vannak lenyűgöző apró részletekkel. Mint csoport, lehetőséget adnak az olvasóknak, hogy elgondolkodjanak az emberek kollektív pszichéjén az 1950-es és 60-as évek környékén – ezek a képek nagyjából abban az időben keletkeztek –, akik hajlandóak voltak ezt a lapot létrehozni, megvásárolni és elküldeni.
Mitől lehet egy hely, például a Pontefract melletti Forte Excelsior Motor Lodge szobája ilyen izgalmas? Az élénk narancsszín ágyneműk, a szőnyeg, a függönyök és a falak különös fehér bőr ülőpanelje, amely a fal mentén van rögzítve, minden szobában. A Mirfield Modern School külső felvétele távolból készült, középre feszülten a szürke ég és a zöld játékterület közepén? A Bauhaus-szerű vonalak a káosz felett. A Luton repülőtér aszfalttörténete? A balról vont pink jumbo repülőgép a képbe került. A Freshwater Caravan Campen parkoló egyenletesen formázott lakókocsik? A kézzel írt X, amely feltehetően a küldő helyét jelöli? A Llandanwg-i nyaralóházak? Nyilvánvalóan nem sok minden. Itt található néhány száz kép, magyarázó szöveg nélkül, és így nem unalmas, hanem sokkal inkább érdekes szórakozást kínál minden, aki a középszintű design vagy a mindennapi élet apró részletei iránt érdeklődik." - Jordana Moskowitz -
Phaidon, London, New York. 2001. Első német kiadás, első nyomás.
Kötés: Puha fedelű. 205 x 150 mm. 176 oldal. Postai lapok fekete-fehérben és színben. Szöveg német nyelven.
Állapot:
Belső kiváló, friss és hibátlan; tiszta, nyomok nélkül, a foltok és fakszimmerek nélkül. Külső elég friss, kissé használt és visszetyepett; a hátsó oldalon alul egy korábbi árjegyzet maradványa. Összességében jó állapot.
Kiváló Martin Parr kiadvány.
Martin Parr Magnum fotós kulcsszereplő a fotózás és a kortárs művészet világában. Húsz éve gyűjt postkákat, és a Langweilige Postkarten című kiadványban a „unalmas” gyűjteményének büszkeségét mutatja be: Németországból származó 160 postkaart, amelyek merész módon unalmas útszakaszokra, repülőterekre, szállodákra, gyárakra, üzletekre, határátkelőkre, toronyházakra és új városokra kalauzolnak. Kommentár vagy bevezető nélkül, az eredeti feliratokkal együtt a posták önmagukért beszélnek. Mindezek a képek Német újraegyesítés előtt készültek, és lenyűgöző és mulatságos betekintést nyújtanak a német társadalmi és építészeti értékekbe az 1950-es és 1980-as évek között. A két nemzet különleges kapcsolata a beton és a funkcionális modernista tömb között nosztalgikusan és ismétlődően ünnepelve van a post postcardokon, és a kötet értékes kontextust ad a kortárs német művészet és tájképfotózás munkáinak megfontolásához.
„Martin Parr brit dokumentarista fotós, fotóriporter és fotókönyv-gyűjteményes. Ismert mélyen személyes, szatirikus és antropológiát gyakorló szemléletéért a modern élet különböző aspektusain – különösen Anglia társadalmi osztályainak dokumentálásáért – és szélesebb értelemben a Nyugat világgazdaságának gazdagságáért. Fő projektjei: vidéki közösségek (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) és Common Sense (1995–1999). 1994 óta a Magnum Photos tagja. Körülbelül 40 önálló fotókönyvet adott ki, és világszerte mintegy 80 kiállításon vett részt – köztük a nemzetközi ParrWorld kiállításon és a londoni Barbican Arts Centre 2002-es retrospektív kiállításán. A Martin Parr Foundation 2014-ben alakult, 2015-ben jótékonysági intézményként regisztrálták, Bristolben nyílt meg 2017-ben. Saját archívumát, brit és ír fotógráfusok gyűjteményét és egy galériát is otthont ad. Epsomban, Surrey-ben született, 14 éves kora óta dokumentumfotózónak készült. Nagyapja, George Parr, amatőr fotós és a Royal Photographic Society tagja volt, aki korai hatásként emlődik. Felesége Susan Mitchell; egy gyermekük, Ellen Parr (1986). Parr-et 2021 májusában diagnosztizálták rákkal.
Parr a fotózásról:
Az a fundamentális dolog, amit folyamatosan vizsgálok, a hely mítosza és a valósága közötti különbség. … Emlékeztetni kell rá, hogy komoly felvételeket készítek, amelyeket szórakoztatásként tálalok. Ez a mantrám része. Olyan képeket készítek, amelyek a közönséghez eljutás érdekében elfogadhatók, de mélyen bennem rengeteg olyan dolog van, amit nem élesre írva megfogalmazni a felszínre kerül. Ha olvasni szeretnéd, olvashatod.
Parr esztétikája közelképeket használó makróobjektívvel és telített színekkel dolgozik, amely a film típusa vagy a gyűrűs vaku használatának következménye. Ez lehetővé teszi, hogy alanyait a saját környezetükön belül „mikroszkóp alatt” mutassák, és teret ad nekik, hogy az életüket és értékeiket bemutathassák olyan módokon, amelyek gyakran véletlen humorral járnak. Technikája, mint a Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes című könyv (1992) kapcsán, az olvasók részéről ambivalens érzelmi reakciókat hagy maga után, legyen az nevetés vagy sírás.
Parr Manchesteri Politechnikumon tanult 1970–1972 között kortársai, Daniel Meadows és Brian Griffin társaságában. Meadows-szal különböző projekteken dolgozott együtt, köztük a Butlin's-nél toborzó fotósként. Ők az új dokumentumfotózás hullámának tagjai voltak, „rövid nevű brit csoportként” ismertek, amelyet később a „Young British Photographers”, az „Independent Photographers” és a „New British Photography” néven ismertek.
1975-ben Parr Hebden Bridge-be költözött West Yorkshire-be, ahol első érett alkotását dolgozta ki. Részt vett az Albert Street Workshopban, amely művészeti tevékenységek központja volt, magában foglalva sötét termet és kiállítóteret. Öt évet töltött a vidéki élet fényképezésével a környéken, különösen a metodista (és némileg baptista) önálló gyülekezeti házakra összpontosítva, amelyek a 1970-es évek elején bezáródtak. Fekete-fehérben fotózott, nosztalgikus jellege miatt és mert ez illeszkedett ahhoz a lelkesedéshez, amellyel a múltbeli tevékenységet ünnepelte. Emellett akkoriban a fotósoknak is fekete-fehérben kellett dolgozniuk, hogy komolyan vegyék őket, a szín pedig a kereskedelmi és pillanatfelvételes fotózással társult. A Non-Conformists című sorozata akkoriban széles körben kiállították, és 2013-ban könyv formájában is megjelent. A Guardianben író kritikus, Sean O'Hagan, azt írta, hogy „ könnyű megfeledkezni arról, milyen csendesen megfigyelő Parr fekete-fehér fotós volt.”
1980-ban Parr feleségével Susan Mitchelttel feleségül vette, és Írország nyugati partjára költözött. Boyle-ban, Roscommon megyében sötétkamrát létesített.
Parr első kiadványai, Bad Weather 1982-ben jelent meg Zwemmer által Arts Council támogatással, Calderdale Photographs (1984) és A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), mind fekete-fehér fényképeket tartalmaztak észak-nyugati Angliából és Írországból. Leica M3-at használt 35 mm-es objektívvel; a Bad Weather esetében gyorsan átállt egy víz alatti fényképezőgépre villanófénnyel.
1982-ben Parr és felesége London és West Yorkshire felé költözött, és végleg a színes fotózás felé fordult, merítve ihletet az amerikai színes fotósok, többek között Joel Meyerowitz, de William Eggleston és Stephen Shore munkáiból, valamint a brit Peter Fraser és Peter Mitchell műveiből is. Azt írta: „Azt is találkoztam John Hinde postkártyáival, amikor az 1970-es évek elején a Butlin's-nél dolgoztam, és ezek élénk, telített színe nagy hatással volt rám.” 1983–1985 nyaraiban a közeli New Brighton tengerpartján fényképezett a munkásosztály tagjairól. Ezt a munkát a The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) című könyvben publikálták, és Liverpoolban és Londoban mutatták be.
Bár John Bulmer kezdte a brit színes dokumentumfotózás elődjének számító kezdeményezéseket, a The Last Resort kapcsán Gerry Badger megjegyezte.
Nehéz annak tükrében, hogy közel negyed évszázad telt el, alábecsülni The Last Resort jelentőségét a brit fotózásban vagy Martin Parr pályafutásában. Mindkettőben ez alapjaiban változtatta meg a fényképészet kifejezésmódját – amonokrómról a színesre áttérés, ez egy alapvető technikai váltás volt, amely a dokumentáris fotózás új hangnemének kialakulását hozta.
Karen Wright az Independent-ben ezt írta: „Néhány kritikus támadta azért, mert bírálta a munkásosztályok megfigyelését, de ezekből a művekből az látszik, hogy Parr szilárd, félelem nélküli szemével a társadalmi osztályok által a szabadidő bármilyen formájának megragadását látja.”
1985-ben Parr teljesítette a Documentary Photography Archive Manchester-i megbízását, hogy a Salford-i szupermarketekben élő embereket fotózza, és ezt az archívumba vették fel.
1987-ben feleségével Bristolba költöztek, ahol továbbra is élnek. 1987 és 1988 között megkezdte következő nagy projektjét, amely a középosztályt vizsgálta, akik Thatcher-korszak alatt egyre inkább tehetősebbek voltak. Középosztálybeli tevékenységeket, például vásárlást, vacsora- és iskolai nyílt napokat fényképezett, elsősorban Bristol és Bath környékén. Ezt The Cost of Living (1989) című könyvben adta ki, és Bathben, Londonban, Oxfordban és Párizsban mutatták be.
One Day Trip (1989) könyvében olyan felvételek szerepelnek, amelyeket Franciaországba tartó sörhajózásokon készített; ez megbízás a Mission Photographique Transmanche-től.
1995 és 1999 között Parr a globális fogyasztói társadalom kritikájának következő sorozatát, a Common Sense-t készítette. A kiállítás 350 nyomatból állt, és 1999-ben 158 képpel könyv is megjelent. A kiállítás először 1999-ben mutatkozott be, és 17 ország 41 helyszínén volt látható egyszerre. A képek a fogyasztói kultúra apró részleteit ábrázolják, és azt a célt szolgálják, hogy bemutassák, miként szórakoztatják magukat az emberek. A fényképeket 35 mm-es rendkívül telített filmmel készítették, élénk, felerősített színekkel.
Parr 1988-ban csatlakozott a Magnum Photos-hoz társtagként. 1994-es teljestagságának szavazása megosztó volt: Philip Jones Griffiths körözte a többieket, hogy ne vegyék fel. Parr a szükséges kétharmados többséget egy szavazattal érte el. A Magnumtagság segítette neki, hogy szerkesztői fotózáson és a Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. és Madame Figaro számára készített szerkesztői divatfotózáson dolgozzon.
2014-ben Parr-t a Magnum Photos International elnökévé választották, ezt a posztot 3,5 évig töltötte be 2017-ig.
Parr gyűjtő és kritikus a photobooks területén. Gerry Badgerrel közösen megjelent The Photobook: A History (három kötetben) több mint 1000 fotókönyv példáját öleli fel a 19. századtól napjainkig. Az első két kötet nyolc évet vett igénybe. A Tate Modern Daido Moriyama londoni retrospektív kiállításán számos Parr által kölcsönzött Moriyama-könyvet mutattak be vitrinekben.
Parr postcardokat, fényképeket és más nép- és népművészeti tárgyakat is gyűjt, például tapétákat, Saddam Hussein-órákat és telefonfülkék hirdetőkártyáit (fényképes példányok). Ezek a gyűjtemények is alapot adtak kiadványokhoz és kiállításokhoz. A hetvenes évektől kezdve Parr gyűjtötte és népszerűsítette John Hinde és fotósai által az 1950-es–1970-es évek között készült rikító postákat is.
Parr 2004-ben vendégművészeti igazgató volt az Arles-i Récontres fesztivál fotózásán, 2008-as New Typologies kiállításának kurátora a New York Photo Festival-en, és a Brightont Photo Biennial vendégkurátora 2010-ben, amelyet New Documents-nak nevezett. Sean O'Hagan, a The Guardian írója ezt mondta: „2004-ben a Rencontres D'Arles szervezői meghívták vendégkurátornak. Az az év Arles fesztiválja a mérlegen és ambícióban az a mérce, amelyhez az összes későbbi Rencontres-t viszonyítjuk.”
Parr a Bristol Photo Festival úttörőként megismerésének igazgatója lett, amely 2021-ben nyitott volna, de 2020 júliusában kilépett, mert 2018-as londoni fotókönyv újraeladásával kapcsolatos, az UCL-s antropológia hallgató által vezetett kampány miatt bírálta rasszistának a könyv párosítását.
A Martin Parr Foundation 2014-ben jött létre. 2017 októberében Bristolben nyitotta meg helyiségeit. Az Alapítvány Parr saját archívumát, más fotósok által készített nyomat- és könyv-tersz-készlet gyűjteményét – főként brit és ír fotózású alkotóktól és külföldiek magyarorszörű egy-két fotós munkája is – őrzi. Nyitott közösségi galériával rendelkezik – első kiállítása Parr’s Black Country Stories volt –, és beszédek, vetítések és rendezvények központja. Az Alapítvány a Paintworks-ben, dél-kelet Bristolban található. Parr az Alapítvány fő bevételi forrása.
Az eladó története
FANTASZTIKUS, RÉMES FOTÓKÖNYV a híres Magnum fotóstól, Martin Parrtól (1952-2025), amely a „Unalmas képeslapok” gyűjteményét mutatja be.
Ez a könyv a hétköznapi, indistinguishable, érthetetlen és a semmiből jövő jeleneteket ábrázoló képeket prezentál – mind a 1950-es, 1960-as és 1970-es évekből származó postai üdvözlőlapokon az Egyesült Államokból.
ÉLVEZD A LEGÚJABB KIADÁST A SZUPER NÉPSZERŰ EGYEDÜL-ÉRTÉKESÍTŐ LICITEK KÖZÖSSÉGÉBŐL A 5Uhr30.com-tól (Ecki Heuser, Köln, Németország).
Kínálatunkban világszerte a LEGJOBB FOTÓKÖNYVEK – magángyűjteményemből és a közelmúltban szerzett darabokból.
„A kötetben bemutatott 160 postát úgy adták vissza, ahogy megtalálták őket, eredeti méretben, az eredeti reprodukció minden jellegzetességével, amatőrszerű retusálás, görbe szélek és görbe sarkok nélkül. Műtárgyaként kezelve, klasszikus fehér kerettel körülvéve mindegyikhez az első oldalán vagy az ellentett oldalon nyomtatott eredeti leírás tartozik – például: A40 Traffic; Market Precinct, Scunthorpe; A bend on Porlock Hill. Mindezek a posták a Brit-szigeteken ábrázolt jeleneteket mutatják be; legtöbbjük brit optimizmus időszakából származik, amikor új polgári központokat, autópályákat, repülőtereket és erőműveket építettek és indítottak el. Ahhoz, hogy „unalmasnak” minősüljön, a fényképeknek vagy unalmasnak kell lenniük, vagy semmi érdekességet nem mutatnak. A végére a posták egyáltalán nem unalmasak, hanem erőteljes, érdekes és idő- és helytudatos kijelentéseket hordoznak Nagy-Britannia esztétikájáról." (a kiadótól)
5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és kombinált szállítást ígér világszerte.
„A kis könyv címének utalása szerint minden, ami lapjait kitölti, bizonyos értelemben eléggé unalmas. Renovált, gyakran sötéten összerakott képek vállalati központokról, közlekedési utakról, buszmegálló-parkolókról, gyógyfürdői nappali helyiségekről, kórházi konyhákról és gyakran semmilyen feltűnő motellről. De nézz rá mindig alaposan: a Parr gyűjteményéből származó kártyák tele vannak lenyűgöző apró részletekkel. Mint csoport, lehetőséget adnak az olvasóknak, hogy elgondolkodjanak az emberek kollektív pszichéjén az 1950-es és 60-as évek környékén – ezek a képek nagyjából abban az időben keletkeztek –, akik hajlandóak voltak ezt a lapot létrehozni, megvásárolni és elküldeni.
Mitől lehet egy hely, például a Pontefract melletti Forte Excelsior Motor Lodge szobája ilyen izgalmas? Az élénk narancsszín ágyneműk, a szőnyeg, a függönyök és a falak különös fehér bőr ülőpanelje, amely a fal mentén van rögzítve, minden szobában. A Mirfield Modern School külső felvétele távolból készült, középre feszülten a szürke ég és a zöld játékterület közepén? A Bauhaus-szerű vonalak a káosz felett. A Luton repülőtér aszfalttörténete? A balról vont pink jumbo repülőgép a képbe került. A Freshwater Caravan Campen parkoló egyenletesen formázott lakókocsik? A kézzel írt X, amely feltehetően a küldő helyét jelöli? A Llandanwg-i nyaralóházak? Nyilvánvalóan nem sok minden. Itt található néhány száz kép, magyarázó szöveg nélkül, és így nem unalmas, hanem sokkal inkább érdekes szórakozást kínál minden, aki a középszintű design vagy a mindennapi élet apró részletei iránt érdeklődik." - Jordana Moskowitz -
Phaidon, London, New York. 2001. Első német kiadás, első nyomás.
Kötés: Puha fedelű. 205 x 150 mm. 176 oldal. Postai lapok fekete-fehérben és színben. Szöveg német nyelven.
Állapot:
Belső kiváló, friss és hibátlan; tiszta, nyomok nélkül, a foltok és fakszimmerek nélkül. Külső elég friss, kissé használt és visszetyepett; a hátsó oldalon alul egy korábbi árjegyzet maradványa. Összességében jó állapot.
Kiváló Martin Parr kiadvány.
Martin Parr Magnum fotós kulcsszereplő a fotózás és a kortárs művészet világában. Húsz éve gyűjt postkákat, és a Langweilige Postkarten című kiadványban a „unalmas” gyűjteményének büszkeségét mutatja be: Németországból származó 160 postkaart, amelyek merész módon unalmas útszakaszokra, repülőterekre, szállodákra, gyárakra, üzletekre, határátkelőkre, toronyházakra és új városokra kalauzolnak. Kommentár vagy bevezető nélkül, az eredeti feliratokkal együtt a posták önmagukért beszélnek. Mindezek a képek Német újraegyesítés előtt készültek, és lenyűgöző és mulatságos betekintést nyújtanak a német társadalmi és építészeti értékekbe az 1950-es és 1980-as évek között. A két nemzet különleges kapcsolata a beton és a funkcionális modernista tömb között nosztalgikusan és ismétlődően ünnepelve van a post postcardokon, és a kötet értékes kontextust ad a kortárs német művészet és tájképfotózás munkáinak megfontolásához.
„Martin Parr brit dokumentarista fotós, fotóriporter és fotókönyv-gyűjteményes. Ismert mélyen személyes, szatirikus és antropológiát gyakorló szemléletéért a modern élet különböző aspektusain – különösen Anglia társadalmi osztályainak dokumentálásáért – és szélesebb értelemben a Nyugat világgazdaságának gazdagságáért. Fő projektjei: vidéki közösségek (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) és Common Sense (1995–1999). 1994 óta a Magnum Photos tagja. Körülbelül 40 önálló fotókönyvet adott ki, és világszerte mintegy 80 kiállításon vett részt – köztük a nemzetközi ParrWorld kiállításon és a londoni Barbican Arts Centre 2002-es retrospektív kiállításán. A Martin Parr Foundation 2014-ben alakult, 2015-ben jótékonysági intézményként regisztrálták, Bristolben nyílt meg 2017-ben. Saját archívumát, brit és ír fotógráfusok gyűjteményét és egy galériát is otthont ad. Epsomban, Surrey-ben született, 14 éves kora óta dokumentumfotózónak készült. Nagyapja, George Parr, amatőr fotós és a Royal Photographic Society tagja volt, aki korai hatásként emlődik. Felesége Susan Mitchell; egy gyermekük, Ellen Parr (1986). Parr-et 2021 májusában diagnosztizálták rákkal.
Parr a fotózásról:
Az a fundamentális dolog, amit folyamatosan vizsgálok, a hely mítosza és a valósága közötti különbség. … Emlékeztetni kell rá, hogy komoly felvételeket készítek, amelyeket szórakoztatásként tálalok. Ez a mantrám része. Olyan képeket készítek, amelyek a közönséghez eljutás érdekében elfogadhatók, de mélyen bennem rengeteg olyan dolog van, amit nem élesre írva megfogalmazni a felszínre kerül. Ha olvasni szeretnéd, olvashatod.
Parr esztétikája közelképeket használó makróobjektívvel és telített színekkel dolgozik, amely a film típusa vagy a gyűrűs vaku használatának következménye. Ez lehetővé teszi, hogy alanyait a saját környezetükön belül „mikroszkóp alatt” mutassák, és teret ad nekik, hogy az életüket és értékeiket bemutathassák olyan módokon, amelyek gyakran véletlen humorral járnak. Technikája, mint a Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes című könyv (1992) kapcsán, az olvasók részéről ambivalens érzelmi reakciókat hagy maga után, legyen az nevetés vagy sírás.
Parr Manchesteri Politechnikumon tanult 1970–1972 között kortársai, Daniel Meadows és Brian Griffin társaságában. Meadows-szal különböző projekteken dolgozott együtt, köztük a Butlin's-nél toborzó fotósként. Ők az új dokumentumfotózás hullámának tagjai voltak, „rövid nevű brit csoportként” ismertek, amelyet később a „Young British Photographers”, az „Independent Photographers” és a „New British Photography” néven ismertek.
1975-ben Parr Hebden Bridge-be költözött West Yorkshire-be, ahol első érett alkotását dolgozta ki. Részt vett az Albert Street Workshopban, amely művészeti tevékenységek központja volt, magában foglalva sötét termet és kiállítóteret. Öt évet töltött a vidéki élet fényképezésével a környéken, különösen a metodista (és némileg baptista) önálló gyülekezeti házakra összpontosítva, amelyek a 1970-es évek elején bezáródtak. Fekete-fehérben fotózott, nosztalgikus jellege miatt és mert ez illeszkedett ahhoz a lelkesedéshez, amellyel a múltbeli tevékenységet ünnepelte. Emellett akkoriban a fotósoknak is fekete-fehérben kellett dolgozniuk, hogy komolyan vegyék őket, a szín pedig a kereskedelmi és pillanatfelvételes fotózással társult. A Non-Conformists című sorozata akkoriban széles körben kiállították, és 2013-ban könyv formájában is megjelent. A Guardianben író kritikus, Sean O'Hagan, azt írta, hogy „ könnyű megfeledkezni arról, milyen csendesen megfigyelő Parr fekete-fehér fotós volt.”
1980-ban Parr feleségével Susan Mitchelttel feleségül vette, és Írország nyugati partjára költözött. Boyle-ban, Roscommon megyében sötétkamrát létesített.
Parr első kiadványai, Bad Weather 1982-ben jelent meg Zwemmer által Arts Council támogatással, Calderdale Photographs (1984) és A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), mind fekete-fehér fényképeket tartalmaztak észak-nyugati Angliából és Írországból. Leica M3-at használt 35 mm-es objektívvel; a Bad Weather esetében gyorsan átállt egy víz alatti fényképezőgépre villanófénnyel.
1982-ben Parr és felesége London és West Yorkshire felé költözött, és végleg a színes fotózás felé fordult, merítve ihletet az amerikai színes fotósok, többek között Joel Meyerowitz, de William Eggleston és Stephen Shore munkáiból, valamint a brit Peter Fraser és Peter Mitchell műveiből is. Azt írta: „Azt is találkoztam John Hinde postkártyáival, amikor az 1970-es évek elején a Butlin's-nél dolgoztam, és ezek élénk, telített színe nagy hatással volt rám.” 1983–1985 nyaraiban a közeli New Brighton tengerpartján fényképezett a munkásosztály tagjairól. Ezt a munkát a The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) című könyvben publikálták, és Liverpoolban és Londoban mutatták be.
Bár John Bulmer kezdte a brit színes dokumentumfotózás elődjének számító kezdeményezéseket, a The Last Resort kapcsán Gerry Badger megjegyezte.
Nehéz annak tükrében, hogy közel negyed évszázad telt el, alábecsülni The Last Resort jelentőségét a brit fotózásban vagy Martin Parr pályafutásában. Mindkettőben ez alapjaiban változtatta meg a fényképészet kifejezésmódját – amonokrómról a színesre áttérés, ez egy alapvető technikai váltás volt, amely a dokumentáris fotózás új hangnemének kialakulását hozta.
Karen Wright az Independent-ben ezt írta: „Néhány kritikus támadta azért, mert bírálta a munkásosztályok megfigyelését, de ezekből a művekből az látszik, hogy Parr szilárd, félelem nélküli szemével a társadalmi osztályok által a szabadidő bármilyen formájának megragadását látja.”
1985-ben Parr teljesítette a Documentary Photography Archive Manchester-i megbízását, hogy a Salford-i szupermarketekben élő embereket fotózza, és ezt az archívumba vették fel.
1987-ben feleségével Bristolba költöztek, ahol továbbra is élnek. 1987 és 1988 között megkezdte következő nagy projektjét, amely a középosztályt vizsgálta, akik Thatcher-korszak alatt egyre inkább tehetősebbek voltak. Középosztálybeli tevékenységeket, például vásárlást, vacsora- és iskolai nyílt napokat fényképezett, elsősorban Bristol és Bath környékén. Ezt The Cost of Living (1989) című könyvben adta ki, és Bathben, Londonban, Oxfordban és Párizsban mutatták be.
One Day Trip (1989) könyvében olyan felvételek szerepelnek, amelyeket Franciaországba tartó sörhajózásokon készített; ez megbízás a Mission Photographique Transmanche-től.
1995 és 1999 között Parr a globális fogyasztói társadalom kritikájának következő sorozatát, a Common Sense-t készítette. A kiállítás 350 nyomatból állt, és 1999-ben 158 képpel könyv is megjelent. A kiállítás először 1999-ben mutatkozott be, és 17 ország 41 helyszínén volt látható egyszerre. A képek a fogyasztói kultúra apró részleteit ábrázolják, és azt a célt szolgálják, hogy bemutassák, miként szórakoztatják magukat az emberek. A fényképeket 35 mm-es rendkívül telített filmmel készítették, élénk, felerősített színekkel.
Parr 1988-ban csatlakozott a Magnum Photos-hoz társtagként. 1994-es teljestagságának szavazása megosztó volt: Philip Jones Griffiths körözte a többieket, hogy ne vegyék fel. Parr a szükséges kétharmados többséget egy szavazattal érte el. A Magnumtagság segítette neki, hogy szerkesztői fotózáson és a Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. és Madame Figaro számára készített szerkesztői divatfotózáson dolgozzon.
2014-ben Parr-t a Magnum Photos International elnökévé választották, ezt a posztot 3,5 évig töltötte be 2017-ig.
Parr gyűjtő és kritikus a photobooks területén. Gerry Badgerrel közösen megjelent The Photobook: A History (három kötetben) több mint 1000 fotókönyv példáját öleli fel a 19. századtól napjainkig. Az első két kötet nyolc évet vett igénybe. A Tate Modern Daido Moriyama londoni retrospektív kiállításán számos Parr által kölcsönzött Moriyama-könyvet mutattak be vitrinekben.
Parr postcardokat, fényképeket és más nép- és népművészeti tárgyakat is gyűjt, például tapétákat, Saddam Hussein-órákat és telefonfülkék hirdetőkártyáit (fényképes példányok). Ezek a gyűjtemények is alapot adtak kiadványokhoz és kiállításokhoz. A hetvenes évektől kezdve Parr gyűjtötte és népszerűsítette John Hinde és fotósai által az 1950-es–1970-es évek között készült rikító postákat is.
Parr 2004-ben vendégművészeti igazgató volt az Arles-i Récontres fesztivál fotózásán, 2008-as New Typologies kiállításának kurátora a New York Photo Festival-en, és a Brightont Photo Biennial vendégkurátora 2010-ben, amelyet New Documents-nak nevezett. Sean O'Hagan, a The Guardian írója ezt mondta: „2004-ben a Rencontres D'Arles szervezői meghívták vendégkurátornak. Az az év Arles fesztiválja a mérlegen és ambícióban az a mérce, amelyhez az összes későbbi Rencontres-t viszonyítjuk.”
Parr a Bristol Photo Festival úttörőként megismerésének igazgatója lett, amely 2021-ben nyitott volna, de 2020 júliusában kilépett, mert 2018-as londoni fotókönyv újraeladásával kapcsolatos, az UCL-s antropológia hallgató által vezetett kampány miatt bírálta rasszistának a könyv párosítását.
A Martin Parr Foundation 2014-ben jött létre. 2017 októberében Bristolben nyitotta meg helyiségeit. Az Alapítvány Parr saját archívumát, más fotósok által készített nyomat- és könyv-tersz-készlet gyűjteményét – főként brit és ír fotózású alkotóktól és külföldiek magyarorszörű egy-két fotós munkája is – őrzi. Nyitott közösségi galériával rendelkezik – első kiállítása Parr’s Black Country Stories volt –, és beszédek, vetítések és rendezvények központja. Az Alapítvány a Paintworks-ben, dél-kelet Bristolban található. Parr az Alapítvány fő bevételi forrása.
Az eladó története
Részletek
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- 5Uhr30.com
- Repräsentant:
- Ecki Heuser
- Adresse:
- 5Uhr30.com
Thebäerstr. 34
50823 Köln
GERMANY - Telefonnummer:
- +491728184000
- Email:
- photobooks@5Uhr30.com
- USt-IdNr.:
- DE154811593
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung

