Giuseppe Sidoli (1884–1975) - Il Vitello

06
napok
07
óra
23
perc
55
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Marie Gebhardt
Szakértő
Becslés  € 150 - € 200
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 137988 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Il Vitello, olajfestmény fatáblán, 42 × 71 cm, Giuseppe Sidoli (Olaszország), datálható az 1920-as években, aláírt, egy borjút ábrázol egy istállóban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

AUTORE

Giuseppe Sidoli (1884–1975) olasz festő, metsző és karikaturista. Bettola közelében, Rossoreggio di Bettola szülötte, egy művészekből álló család tagja, si­kere Nazareno és Pacifico Sidoli, öccsein kívül. Az első tanulmányok Genovában, majd Piacenzán az iparművészeti diploma megszerzése, amelyet tanárként is megfeleltettek, végül a Parmai Szépművészeti Akadémián tanult, hogy igazi hivatását kövesse. Technikailag és akadémiailag is több kifejezésformát sajátított el, az olajtól az akvarellig és az arrangingig, gyakran együtt dolgozva nagy vallási díszítő ciklusokban öccsével, Nazarenóval, például a Corpus Domini templomának Piacenzában 1938-ban megáldott Eucharisztia-evangelikuma freskójával.

Sidoli költészete mindig is szilárd realizmushoz kötődött, amely képes nemesíteni a tájakat, portrékat és hétköznapi jeleneteket egy szilárd festészeti technikával és értelmező érzékenységgel, amely elkerüli a minden médiális akademizmust. A monumentális és bárkialapú festészet mellett kifejlődött egy karikírozó affektus is, amelynek sikeres grafikai műveit Milánóban, Comóban és Piacenzában mutatta be. A kreatív tevékenység mellett óriási értékű intézményi szerepet is betöltött: 1931-ben, az alapító akaratából az első igazgatója lett a Ricci Oddi Iparművészeti Galériának, ezt a tisztséget 1967-ig töltötte be. A második világháború idején példaértékű elkötelezettséget mutatott a művészeti örökség iránt, személyesen koordinálta a galéria műveinek átszállítását és védelmét egy parmense-i kastélyban a bombázások és fosztogatások ellen.

Munkáinak értékét az is bizonyítja, hogy jelentős köz- és magánkönyvtárakban, akár Olaszországban, akár külföldön, megtalálhatók alapvető alkotások. A Ricci Oddi Galériában tárolt legjelentősebb remekművek közé tartozik például az Istenek temetése (I funerali di un Poeta) és a 1942-es, a valóság padánai légkörét és konkrétságát tökéletesen megragadó “Humidos Időszak” (Tempo Nebbioso) című mű. Az artistikus pályafutás elismerése az 1980-as években a Piacenza-i Artiszok Barátainak kiállításán zárult, ahol az életutat ünnepelték, amely összekapcsolta a kreatív szél és a szépség védelmének értékét.

Leírás

„A Boci”, olaj vászonra, 42x71 cm, a 20. század 20-as éveire datálható, alul jobb sarokban és hátul aláírt.

A mű őszinte és retorikától mentes betekintést nyújt a vidéki életbe, a nézőt egy összegyűlt, tiszta barázdált istálló hangulatába engedi belemerülni. Ebben a rusztikus és zárt környezetben a fiatal borjú a főszereplő, csendes, nyugodt mindennapjaiban megfigyelve. A belső atmoszféra lehetővé teszi a művész számára, hogy bensőségesen vizsgálja az állat és az általa befogadó tér viszonyát, elhagyva a szükségtelen anekdotát, hogy a egyszerű és alázatos földi valóság egy töredékét érintse meg intenzíve.

A kompozíció szilárd és jól kalibrált, a borjú volumeneire összpontosít, az istálló sötétjéből szervesen emelkedik ki. A színvonások kemény, matériás ecsetvonásokkal formálják az állat bunda-textúráját és a környező környezet durvaságát, így szinte tapintható a felület, a bőr domborulata és a környezet egyéb részletei. A színjáték meleg, melegszínes földszínek, barna és okker árnyalatok meleg, ölelő palettáján alapszik, ahol a fény mértékkel szűrődik át, a belső mezőn a félárnyékot vágja, hogy simán érintse a volumokat és a részleteket drámai túlzás nélkül, higgadt valóságszerűséggel.

Ez a festmény tökéletesen illeszkedik Giuseppe Sidoli érett termelésébe, példázva az ő szigorú realizmushoz való mély elkötelezettségét, amely a talaj-kép-lartistika művészetét jellemzi. Távol a karikatúra párhuzamos tevékenységének legérettebb eredményeitől, a művész itt is az olasz akadémiai képzését használja fel, Parmában szerzett erős képzettségét, hogy egy alázatos és hétköznapi életet emeljen magasabb szinten. A festmény tanúskodik arról a gyors érzékenységéről, amellyel a padánai valóság igazságát kutatja, előrevetítve annak a rendkívüli képességnek a megjelenését, amellyel a valódi és szerény környezet atmoszféráját meg lehet ragadni, amit későbbi remekművekben, mint például a „Tempo Nebbioso” is megmutat, tükrözve egy olyan szerző lelkét, aki szorosan a föld értékeihez kötődik.

KONDÍCIÓJELENTÉS

Jó általános állapot. Teljes alkotás minden részében élénk és jól olvasható szín- és ecsetvonások.
A feszült festmény fotója egy mesterséges intelligenciával készült kép, és pusztán példaként kell tekinteni. A valósághű, tárgyakat és részleteket hűen ábrázoló fényképek a fennmaradó, textussal ellátott képek, amelyek kizárólag az objektum és jellemzői tekintetében relevánsak.
Szállítás nyomon követhető és biztosított, megfelelő csomagolással."

AUTORE

Giuseppe Sidoli (1884–1975) olasz festő, metsző és karikaturista. Bettola közelében, Rossoreggio di Bettola szülötte, egy művészekből álló család tagja, si­kere Nazareno és Pacifico Sidoli, öccsein kívül. Az első tanulmányok Genovában, majd Piacenzán az iparművészeti diploma megszerzése, amelyet tanárként is megfeleltettek, végül a Parmai Szépművészeti Akadémián tanult, hogy igazi hivatását kövesse. Technikailag és akadémiailag is több kifejezésformát sajátított el, az olajtól az akvarellig és az arrangingig, gyakran együtt dolgozva nagy vallási díszítő ciklusokban öccsével, Nazarenóval, például a Corpus Domini templomának Piacenzában 1938-ban megáldott Eucharisztia-evangelikuma freskójával.

Sidoli költészete mindig is szilárd realizmushoz kötődött, amely képes nemesíteni a tájakat, portrékat és hétköznapi jeleneteket egy szilárd festészeti technikával és értelmező érzékenységgel, amely elkerüli a minden médiális akademizmust. A monumentális és bárkialapú festészet mellett kifejlődött egy karikírozó affektus is, amelynek sikeres grafikai műveit Milánóban, Comóban és Piacenzában mutatta be. A kreatív tevékenység mellett óriási értékű intézményi szerepet is betöltött: 1931-ben, az alapító akaratából az első igazgatója lett a Ricci Oddi Iparművészeti Galériának, ezt a tisztséget 1967-ig töltötte be. A második világháború idején példaértékű elkötelezettséget mutatott a művészeti örökség iránt, személyesen koordinálta a galéria műveinek átszállítását és védelmét egy parmense-i kastélyban a bombázások és fosztogatások ellen.

Munkáinak értékét az is bizonyítja, hogy jelentős köz- és magánkönyvtárakban, akár Olaszországban, akár külföldön, megtalálhatók alapvető alkotások. A Ricci Oddi Galériában tárolt legjelentősebb remekművek közé tartozik például az Istenek temetése (I funerali di un Poeta) és a 1942-es, a valóság padánai légkörét és konkrétságát tökéletesen megragadó “Humidos Időszak” (Tempo Nebbioso) című mű. Az artistikus pályafutás elismerése az 1980-as években a Piacenza-i Artiszok Barátainak kiállításán zárult, ahol az életutat ünnepelték, amely összekapcsolta a kreatív szél és a szépség védelmének értékét.

Leírás

„A Boci”, olaj vászonra, 42x71 cm, a 20. század 20-as éveire datálható, alul jobb sarokban és hátul aláírt.

A mű őszinte és retorikától mentes betekintést nyújt a vidéki életbe, a nézőt egy összegyűlt, tiszta barázdált istálló hangulatába engedi belemerülni. Ebben a rusztikus és zárt környezetben a fiatal borjú a főszereplő, csendes, nyugodt mindennapjaiban megfigyelve. A belső atmoszféra lehetővé teszi a művész számára, hogy bensőségesen vizsgálja az állat és az általa befogadó tér viszonyát, elhagyva a szükségtelen anekdotát, hogy a egyszerű és alázatos földi valóság egy töredékét érintse meg intenzíve.

A kompozíció szilárd és jól kalibrált, a borjú volumeneire összpontosít, az istálló sötétjéből szervesen emelkedik ki. A színvonások kemény, matériás ecsetvonásokkal formálják az állat bunda-textúráját és a környező környezet durvaságát, így szinte tapintható a felület, a bőr domborulata és a környezet egyéb részletei. A színjáték meleg, melegszínes földszínek, barna és okker árnyalatok meleg, ölelő palettáján alapszik, ahol a fény mértékkel szűrődik át, a belső mezőn a félárnyékot vágja, hogy simán érintse a volumokat és a részleteket drámai túlzás nélkül, higgadt valóságszerűséggel.

Ez a festmény tökéletesen illeszkedik Giuseppe Sidoli érett termelésébe, példázva az ő szigorú realizmushoz való mély elkötelezettségét, amely a talaj-kép-lartistika művészetét jellemzi. Távol a karikatúra párhuzamos tevékenységének legérettebb eredményeitől, a művész itt is az olasz akadémiai képzését használja fel, Parmában szerzett erős képzettségét, hogy egy alázatos és hétköznapi életet emeljen magasabb szinten. A festmény tanúskodik arról a gyors érzékenységéről, amellyel a padánai valóság igazságát kutatja, előrevetítve annak a rendkívüli képességnek a megjelenését, amellyel a valódi és szerény környezet atmoszféráját meg lehet ragadni, amit későbbi remekművekben, mint például a „Tempo Nebbioso” is megmutat, tükrözve egy olyan szerző lelkét, aki szorosan a föld értékeihez kötődik.

KONDÍCIÓJELENTÉS

Jó általános állapot. Teljes alkotás minden részében élénk és jól olvasható szín- és ecsetvonások.
A feszült festmény fotója egy mesterséges intelligenciával készült kép, és pusztán példaként kell tekinteni. A valósághű, tárgyakat és részleteket hűen ábrázoló fényképek a fennmaradó, textussal ellátott képek, amelyek kizárólag az objektum és jellemzői tekintetében relevánsak.
Szállítás nyomon követhető és biztosított, megfelelő csomagolással."

Részletek

Művész
Giuseppe Sidoli (1884–1975)
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Galéria
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Il Vitello
Technika
Olajfestmény
Aláírás
Szignált
Ország
Olaszország
Állapot
Jó állapotú
Height
42 cm
Width
71 cm
Ábrázolás/téma
Állatok
Style
Klasszikus
Korszak
1920-1930
OlaszországEllenőrzött
226
Eladott tárgyak
pro

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Klasszikus művészet és impresszionizmus