Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Különálló darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyéből.

Gáztalan spray-akril a 3 mm-es plexilapra.
Ez a festmény nem nyomat. Ez egy több rétegben festett, spray-t és/vagy festéket tartalmazó eredeti mű, mely fényes, glosszerű felületet ad, mintha gyantát alkalmaztak volna, és egyedi hatást nyújt.

Méret: 12,6 x 9,1 x 0,12 hüvelyk / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
A festmény keret nélkül érkezik.
Az osztatlan német Nielsen márkájú alumínium keret minőségi keretet biztosít, a 34-es referencia (12,0 x 1,38 x 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, +70€ összegért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, aki Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027. január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem; függetlenségemre és a természetes szépségre, kulturális gazdagságra neveltek fel. A kreativitást a családom értékelte, és nagyapám, aki kézműves és művész volt, hatott rám, s ő ültette el bennem azt a magot, ami később életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlesztettem egy vallási témák iránti vonzalmat is, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Ugyanakkor az igazi művésszé válás útja sosem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára vitt – az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig. Utazásaim tágították a látókörömet, és számtalan kulturális hatást hoztak rám. Bárhova mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és kiemelkedő kreatív energiákkal találkoztam.
Bár üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt – mélyen a felszín alatt zajlott.
Húsz-harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – út a világtól való megszabaduláshoz, belső énemre figyeléshez.
Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül élek át dolgokat. Művészetemmel mindig is az a remény fütt, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, hogy a világot egy másik nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műhelyemet, és teljes mértékben az alkotásaimnak adtam magam. 2023 végére nyilvánosan is megkezdtem művészi pályafutásomat, és meglepő módon gyorsan elismertté váltam: műveim Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában gyűjteményekbe kerültek.

Művészi CV

Első szóló kiállításom, az Ércek (Échos) 2024 végén Párizsban nyílt, és egy merőben más megközelítést mutatott a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémpigmentekkel, spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátuljára, egy könnyű, sima, fényes felületet adva, amely néha törékeny.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kialakulása közben lássam. A folyamat során nincs szemléleti visszajelzés vagy kontroll – ez egyúttal üdvözlendő számomra. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi alávetésbe kerülhet a megértés alá! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagyok teret a felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fotózási felfedés/ rögzítés folyamatát idézi, kihívást és felszabadulást hoz. A kompozíció értékét a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek megvan a maga „aszkétikus” minősége: boldog vagyok, amikor felismerem az “el nem hagyható szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, ha csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen kezelem a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti megközelítés”, hanem a lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, a látható és láthatatlan történetek felfedezése – művészetem az élet középpontján álló élet keresése; a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.

Bár néha a színerő és a fényesség üvegablakok átláthatóságát idézheti, a tárgy igen nagy mértékben absztrakt marad. Emellett a plexi felhámként ragyogó bőrt ad a festménynek, amelyhez minden néző saját árnyéka is társulhat. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat az egészhez” között játszódó összhatás bátorítja a nézőket saját belső utazásaikra.

Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és alázatos akarok maradni az elérhető dolgokkal kapcsolatban. Egyszerűen örömet találok a kérdésfeltevés állandó folyamatában és a növekedésben. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját határaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, módja a tartalmas beszélgetések indításának.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner