Gianfranco Zenerato - MODERN TOTEM

LEHETŐSÉGEK GYŰJTŐKnek ÉS MŰVÉSZETBEN KIsSETEKNEK INVESTOROKNAK

A kortárs művészek között a legkedveltebbek közé tartozik és a leggyorsabban növekvő elismertségnek örvend a Catawiki-n, Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát elnyerte.

ADJA HÖZÖSSÉGI COLLECTION-ÁBA EGY KIZÁRÓLAGOS ÉS JELLEGZETES MŰT, AMELY FÁJÁT A MŰVÉSZETI ÖRÖKSÉGEK PRESTÍGJÁT NÖVELI!

- 216 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 84 hitelesített vélemény

Tisztelt Gyűjtők,
amennyiben nyaralással vagy ideiglenes távolléttel lennének elfoglalva, kérem, keressenek meg, hogy közösen egyeztethessük a megvásárolt tétel kiszállításának időzítését. Szívesen alkalmazkodom az Önök szervezési igényeihez, hogy a kiszállítás a legkényelmesebb időben és módon történjen.

www.zenerato.com

Egyedi darab 100% kézzel festve

MIÉRT ÉRDEMES GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉSZETÉT GYŰJTENI

✓ Több mint 35 év szakmai pályafutás
1990 óta tevékenykedik, Gianfranco Zenerato idővel egyedi, felismerhető művészi nyelvet alakított ki, amit a gyűjtők és a művészettudósok elismernek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti mezőben, évtizedes kiállítási tevékenység révén épült ki.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Oktatási és kulturális intézmények, kritikusok és szervezetek által elismert érték és minőség útján.

✓ Művek magán- és közgyűjteményekben
Festményei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában tekintélyes magán- és közgyűjtemények részét képezik, ami a nemzetközi érdeklődést igazolja.

✓ A kritika által elismert
Művészeti kutatásait hiteles kritikusok és művészettörténészek elemezték és bemutatták, többek közt Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember.

✓ Egyedi, azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományt, a szimbolizmust és a kortársességet. Minden festmény egy történetet mesél el, és a nézőt személyes, mindig megújuló értelmezésre hívja.

✓ Magas technikai minőségű alkotások
Részletek iránti nagy figyelem, kompozíciós egyensúly és színmélység, amelyek minden munka erőteljes vizuális és gyűjtői hatást kelt.

✓ Nem puszta dekoráció
Minden mű egy több évtizedes kutatási útvonalból születik, és a szerző művészi nézetének összegzése.

Gyűjtői lehetőség

Gianfranco Zenerato művének megszerzése egy eredeti munka birtoklását jelenti, amit egy hosszú karrierrel, százon felüli elismeréssel és nemzetközi kollekciókban való stabil jelenléttel rendelkező művész alkotott.

Egy alkotás, amelyet nem csak ma lehet csodálni, hanem idővel is megőrzi művészi, kulturális és gyűjtői értékét.

"MODERN TOTEM"
Intenzív szimbólumvilággal bíró mű, amely poszt-digitális ikonként jeleníti meg a mindennapi tárgyat — az egeret — kortárs ereklyeként. A felület rejtélyes jelekkel, ikonoktól és numerikus glífekkel átitatva vizuális üzenetként tár fel egy cyber-barátságos mítoszt. A fény-árnyék játék szigorú karavageszkedésével formált, szentelnek egy profán liturgiát idéző aranyozásokat, ahol a technológia tiszteletének újjáéledése jelenik meg. A tárgy már nem eszköz, hanem szobor: esztetizált, rituálizált, kódolt.

A "MODERN TOTEM" kollekcióba illesztése erőteljes vizuális hatást és kortárs gondolkodást egyesítő alkotást ad hozzá. Ez a munka a korunk nagy témáival párbeszédbe lép — az ember és a technológia viszonyáról — ritka művészi érzékenységgel. Ez a festmény mélységet és koherenciát ad a kollekciónak, amely a jelen megértését próbálja mesélni, kitűnni és nyomot hagyni.

Egyedi darab 100% kézzel festve
Nemzetközi archiválási igazolás - A mű alkotójának aláírt hitelesítő igazolása - Művész szakmai pályafutását tartalmazó dosszié - Teljes méret kerettel együtt 48x58x3 cm - Akril és fémtiszta pigmentek a panelen - 2025
Készen a felakasztásra - Kiváló minőségű barokk fa keret, kézzel felkészítve

FONTOS MEGJEGYZÉS A GAZDÁKNAK, AKIK AZ UNIÓ NÉLKÜLI országokból KÜLDENÉK
Külföldre, UE-n kívüli országokba szállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások miatt (minisztériumi engedélyek, vámügyek, stb.) pluszköltségek merülnek fel, amelyek már szerepelnek a hirdetésben feltüntetett szállítási költségekben.
Az okokból adódóan a szállítási idő hosszabb lehet a szokásosnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Művész, Olaszország)
1990 óta tevékenykedik; több mint 600 művészeti eseményen vett részt, országos és nemzetközi díjakat kapott művei minőségéért. Több mint 500 díj büszke birtokosa; alkotásai kiemelkedő magán- és közgyűjteményekben Italia, Európa, Amerika és Ázsia szerte. A mesterekkel, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani és Saturno Buttò, társult kiállításokon mutatkozik be.

Jelenleg közreműködik a neves művészeti kritikus Prof. Giammarco Puntelli oldalán.

Néhány kritika a neves szakértők részéről:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészeti irányzatához tartozik, amely a nyugat-európai társadalomnak szigorú üzeneteket közvetített. Míg a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejezett ki, Zenerato ehelyett egy szívbemarkoló figyelmeztetést hordoz, amely szerint az ember veresége a laikus megújulás előszobája is lehet. Ez a szimbolikus jelentésekben gazdag látás egy modern iskola festője, aki tehetséggel tudja összeegyeztetni a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Ebből a képből az érzelmek szépségére és egy halott természet szépségére való meditáció meghívója sugallódik. Az ezekhez tartozó képek klasszikus nyugottsága megzavarja a modern világ szürke hangulatát, amely elvon bennünket az álmodástól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalan, de egyben kifejezetten tiszta vizuális üzenetben a színek egyszerűségének dialógusa és a formák harmóniája a kifejezőerő és mesteri kivitelezés bizonyítja a tehetségét. Érdekes és új keveredés a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak között. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato narratívákat dolgoz ki, amelyek jelképes kifejezésének végtelen lehetőségeit tárják fel, logikai sorrendekben rendezi el saját mentális feldolgozásait. Így alkotásai nem surrealisták, hanem a számunkra ismert valóságot festik meg, kommunikációs és rendkívül szimbolikus célzattal. (Sandro Serradifalco)

Ennek a Gianfranco Zenerato festménynek technikailag jól felépített, finoman és gazdagon kidolgozott műve, amely egy vízionárius elméje által megépített valóságot mutat be. Műveinek erőteljes szcenográfiai eleme van, és azok számára, akik értelmezik ezeket az üzeneteket, rejtély, hogy az alkotó milyen jelentést adott ezeknek a jeleknek. Valójában játsszik szimbólumokkal és utalásokkal, és élvezettel zavarja az interpretációs koordinátákat egy úgynevezett történet összefonódásának illúziója mögött. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato-val kiváló ötletet kaptunk, amelyet rendkívüli tehetséggel alakított át egy olyan képzeletbeli kivárás képévé, ahol a modernitás találkozik egy már nem létező idővel, hogy újra felfedezhessük az érzelmeket... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra építésére, az alluzív és metaforikus kutatásra támaszkodik a témákban és a színekben. Gyors felismeréssel összekapcsolja a múltat (halott természet), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbolizmus, titkosírás), így a művészet egy piramisszerű műfajjá válik, amely egyben irodalmi és metanarratív értéket is hordoz. A festőnek új vizuális univerzumot kell találnia, a hagyományos ikonográfia határait át kell vizsgálnia, hogy bebizonyítsa, hogy a festészet a XXI. században is eredeti marad. A művész kreativitása a finom színekkel is megerősödik, mivel a technikájához kapcsolódó nézetek alkotásának értékét tovább erősítik.

A művész potenciáljai történelmi hosszú távolságokat ölelnek fel, amit költőien, a lelkiismeret hangjával ötvöz, a művészet történetének univerzális vonatkozásaiban, a betűk és az emberi hangok összhangjában, egy végtelen evolúció kíséretében, képzeletének hiperrealizmusán keresztül, egy nyitott ablak és az ész összekötésével, a jelennel párbeszédben. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekesen kutatása: a figuráció szcenografikus hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbólikus frekvencia rezeg, amelyet időről időre álomra, mítoszra vagy a hétköznapi valóságra ruháznak, mindezt mesés színjáték kíséri.

A RIGORRÓL és A MODERNITÁSRÓL szóló mű
Francesco Cairone szerkesztése alatt

A legeredetibb szerzők nem azért kiválóak, mert újat reklámoznak, hanem mert olyan módon mondják el üzenetüket, hogy szinte soha nem volt mondva.
(Goethe)

Goethe határozott mondatával kell kezdenünk, ha Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről akarunk beszélni, mert ezen egyszerű mondaton keresztül mond ki az igazságot: a festészetben már mindent kifejeztek, és ma az a művész, aki saját egyéniséget keres, anélkül, hogy a múlt mestereitől befolyásolódna, óriási akadályokat kell leküzdenie. Ahogyan Morandi is mondta: „És a világban még csak alig van valami új.” Tehát ahhoz, hogy eredeti legyen, figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkinek érinti meg a különleges értelmi megvilágítás a mestermű előtt. Mindenkinek joga van érintődni egy remekmű láttán, de a festés és a teremtés olyan adomány, amit Isten csak a kiválasztottaknak adott. Képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek az apró események érzelmeit lendületes színekre fordítani, amelyek színt visznek a világ unalmas színeibe. Ezek közül a szerencsés közé sorolható a Mester Zenerato is, aki olyan tehetséggel és pontossággal dolgozik, amely emlékeztet a múlt mestereire, ugyanakkor korszerű, elegáns modernitást kölcsönöz minden egyes alkotásának, és ezáltal a hazai művészeti színtéren ritka példává válik.

Virág- és gyümölcsös koszorúk fekszenek márványfalakon a hosszú évekkel megviselt, gyakran szerelmes rajzoktól bepiszkolt falakon, vágyikak átölelik a hagyományos jelenlét tárgyait, mint például egy CD-ROM, egér, spatula, amely összeköttetést teremt a múlttal, a jelennel és a jövővel; a kinti táj, a sötétedéskor a zöld fény a napot köszönti, és üdvözli a Holdat, így kiemelve Zenerato által a márványlapokra rávetített, élénkebb színeket, amelyek vörösből sárga, zöld és a szivárvány melegebb tónusaiba hajlanak.

A szivárvány úgy tűnik, hogy felülmúlja ennek a fiatal és ígéretes művésznek a pályafutását, az irodalmi artot pedig a festői stílus elsőként lírai, majd festői és a világot elmesélő alkotásává alakítva, amely kifejezi az ő érzéseit a körülvevő csúnyaságokat és negatívumokat szűrve le a világon.

Vannak, akik róla vagy műveiről írtak/értékelték:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino stb.

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler