Keith Haring (after) - Untitled 1998





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137914 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Keith Haring, Untitled 1998, nagy formátumú offset színes litográfia Németországban, 65 x 66 cm, a Kunstverlag körülbelül 1980–1990 között adott ki, Keith Haring öröksége, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
- Nagyformátumú Keith Haring nyomat, Untitled 1998, formátum 65 x 66 cm, kifogástalan állapotban.
- Képzőművész: Keith Haring
- Cím: Untitled 1998
- nyomtatva és kiadva a Kunstverlag körülbelül 1980-1990
- hátul pecséttel, "ARTEDIO Gallery Poster Collection"
- közvetlenül a Kunstverlagtól származik
- azóta professzionálisan, fényvédve tárolva a Grafiklagerben
- Technika: offset színes litográfia
- Állapot: kifogástalan állapot, jó állapotban, tökéletes állapot
- Megjegyzés: gyönyörű nyomat élénk színekkel
- Összméret: 66 x 67 cm
- Eredet: Kunstverlag
- Copyright: Keith Haring hagyatéka
- Nyomtatva Németországban
Keith Haring:
Keith Haring, az 1980-as évek meghatározó művésze, ikonikus, színes figuráiról és szimbólumairól ismert, amelyek egyedülálló kapcsolatot teremtenek az utcai művészet és a pop-art között. Haring a New York-i utcákon és metróállomásokon kezdte pályafutását krétával a hirdetőtáblákon alkotva meg jellegzetes, táncoló figuráit és fénylő formáit. Ezek a művek gyakran társadalmi és politikai témákat, mint az AIDS, az apartheid és a droghasználat, dolgoztak fel, és központi szereplőjévé tették a maga idejének művészeti színterén.
Harings stílusa, amelyet a tiszta, vastag vonalak és a visszatérő motívumok, például a „Sugárzó Baba” és a táncoló férfiak jellemeznek, szoros párhuzamokat mutat Jean-Michel Basquiat, a New York-i street-art másik jelentős művésze munkáival. Mindkét művész az utcákat használta vásznaként, és olyan módon hozta nyilvánosság elé művészetét, amely radikálisan eltért a hagyományos galéria- és múzeumvilágtól. Harings színekkel teli, hozzáférhető vizuális nyelve emlékeztet a pop-art mozgalomra is, különösen Andy Warhol műveire, akivel Haring szoros barátságban állt. Amint Warhol, Haring is egyszerű, könnyen felismerhető szimbólumokat alkalmazott a bonyolult témák közvetítésére, hogy széles közönséghez szóljon.
Másik hatás Haringre a képregények grafikus és lineáris minősége volt, amely központi szerepet játszik műveiben. Ez a képregény-kultúrához fűződő affinitás összeköti őt Roy Lichtensteinnel, aki szintén a képregényeket használta művészeti inspirációként, bár ironikus és távolságtartó módon. Haring ezzel szemben közvetlen, gyakran aktivista üzenetet vitt műveihez, amely összeköti őt Barbara Kruger és Jenny Holzer politikai alkotásaival is. Mindkét művész, női művészekként szöveget és képet egyaránt használt a társadalmi és politikai témák kommentálására, hasonlóan Haring plakátjain és nyilvános művészeti alkotásainál.
Szállítási információk:
Domborított papírlapokra tekercseljük a nyomatokat erős kemény kartoncsövekre, majd buborékfóliával tekerjük őket, és különösen stabil dobozokba küldjük azokat. A szállítás nyomonkövetési számmal történik.
Rólunk:
Több mint 20 éve vagyunk jelen a művészeti kereskedelemben, és széles körű tapasztalattal rendelkezünk a műtárgyak professzionális kezelésében és szállításában.
- Nincs kiszállítás a Kanári-szigetekre, Tajvanra -
Az eladó története
- Nagyformátumú Keith Haring nyomat, Untitled 1998, formátum 65 x 66 cm, kifogástalan állapotban.
- Képzőművész: Keith Haring
- Cím: Untitled 1998
- nyomtatva és kiadva a Kunstverlag körülbelül 1980-1990
- hátul pecséttel, "ARTEDIO Gallery Poster Collection"
- közvetlenül a Kunstverlagtól származik
- azóta professzionálisan, fényvédve tárolva a Grafiklagerben
- Technika: offset színes litográfia
- Állapot: kifogástalan állapot, jó állapotban, tökéletes állapot
- Megjegyzés: gyönyörű nyomat élénk színekkel
- Összméret: 66 x 67 cm
- Eredet: Kunstverlag
- Copyright: Keith Haring hagyatéka
- Nyomtatva Németországban
Keith Haring:
Keith Haring, az 1980-as évek meghatározó művésze, ikonikus, színes figuráiról és szimbólumairól ismert, amelyek egyedülálló kapcsolatot teremtenek az utcai művészet és a pop-art között. Haring a New York-i utcákon és metróállomásokon kezdte pályafutását krétával a hirdetőtáblákon alkotva meg jellegzetes, táncoló figuráit és fénylő formáit. Ezek a művek gyakran társadalmi és politikai témákat, mint az AIDS, az apartheid és a droghasználat, dolgoztak fel, és központi szereplőjévé tették a maga idejének művészeti színterén.
Harings stílusa, amelyet a tiszta, vastag vonalak és a visszatérő motívumok, például a „Sugárzó Baba” és a táncoló férfiak jellemeznek, szoros párhuzamokat mutat Jean-Michel Basquiat, a New York-i street-art másik jelentős művésze munkáival. Mindkét művész az utcákat használta vásznaként, és olyan módon hozta nyilvánosság elé művészetét, amely radikálisan eltért a hagyományos galéria- és múzeumvilágtól. Harings színekkel teli, hozzáférhető vizuális nyelve emlékeztet a pop-art mozgalomra is, különösen Andy Warhol műveire, akivel Haring szoros barátságban állt. Amint Warhol, Haring is egyszerű, könnyen felismerhető szimbólumokat alkalmazott a bonyolult témák közvetítésére, hogy széles közönséghez szóljon.
Másik hatás Haringre a képregények grafikus és lineáris minősége volt, amely központi szerepet játszik műveiben. Ez a képregény-kultúrához fűződő affinitás összeköti őt Roy Lichtensteinnel, aki szintén a képregényeket használta művészeti inspirációként, bár ironikus és távolságtartó módon. Haring ezzel szemben közvetlen, gyakran aktivista üzenetet vitt műveihez, amely összeköti őt Barbara Kruger és Jenny Holzer politikai alkotásaival is. Mindkét művész, női művészekként szöveget és képet egyaránt használt a társadalmi és politikai témák kommentálására, hasonlóan Haring plakátjain és nyilvános művészeti alkotásainál.
Szállítási információk:
Domborított papírlapokra tekercseljük a nyomatokat erős kemény kartoncsövekre, majd buborékfóliával tekerjük őket, és különösen stabil dobozokba küldjük azokat. A szállítás nyomonkövetési számmal történik.
Rólunk:
Több mint 20 éve vagyunk jelen a művészeti kereskedelemben, és széles körű tapasztalattal rendelkezünk a műtárgyak professzionális kezelésében és szállításában.
- Nincs kiszállítás a Kanári-szigetekre, Tajvanra -

