STRINK - WHAT PEOPLE THINK






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
23 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137988 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
STRINK, WHAT PEOPLE THINK, eredeti vegyes technikával és sztreetlappal betonblokkon készített mű, 22 × 15 cm, 2 kg, aláírt, 2026-ban Franciaországban készült, közvetlenül a művész által értékesítve, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
HELYI RÉSZLET UGYANAZÁN
3D-s munka kézzel formázott betonblokkon, amit az alkotó maga készített.
Minden darab körülbelül 2 kg betont felhasználva öntött, megmunkált és textúrált kézműves módon, nyers, ásványi, és mélyen városi hátteret adva. Méretek: kb. 22 × 15 cm.
Úgy gondolták el, mint egy a városból leválasztott falrészletet, ez a mű szabadon installálható: asztalon, íróasztalon, polcon, könyvtárban vagy vitrinben. Bármilyen térbe beilleszthető, erős és kortárs jelenlétet adva neki.
A szándék egyértelmű: rekonstruálni a falra festett utcai művészet szellemét. A beton, ipari és rideg anyag, itt az önkifejezés vásznává válik. Nem csupán egy támogatásról van szó, hanem egy urbanisztikus építészeti darabról, amely művészetté konvertálódik.
Minden lépés úgy van megtervezve, hogy megőrizze a graffiti vizuális erősségét, miközben egy tartós műtárgy részeként marad.
A beton érdes felülete, természetes érdessége és mikro-hibái hozzájárulnak az autentikusságához. Egyik felület sem identikus, minden alkotás saját textúrával és saját rezgéssel bír.
Szobrászat és kortárs közterületi művészet között elhelyezkedő, ez a kivételes darab a város falának nyers energiáját egy intim, gyűjthető formátumba fogja.
A Strink nem csupán név: egy program.
Street + Ink.
Mert az utca a stúdiója, és a tinta a nyelve.
Nagyvárosok peremvidékén született, Strink ott nőtt fel, ahol a hivatalos diskurzusok nem érnek el, de ahol a falak hangosan szólnak. Ahol a sablonok helyettesítik a táblákat, és ahol a művészet az igazság végső formája. Tinédzserkora óta érti, hogy a fegyvere a képe lesz. De nem akármilyen: egy olyan kép, amely gondolkodik, kérdez, zavar.
„Nem azért használom a művészetet, hogy elmeneküljek a világból, hanem hogy közvetlenül a szemébe nézzem.”
Ezzel a mondat szükségszerűségével formálódik a grafika, a látványos vizuális élmény és a hatásos kommunikáció iránti törekvés.
Minden mű egy vizuális rövidzárlat.
Kapsz egy ütközést, amit hiszel és amit átélsz között.
Egy sterilizált világ, amely saját ellentmondásával találkozik.
Célja nem az, hogy a valóságot bemutató, hanem hogy repesszen egy repedést benne.
Új nézőpontot kínál ott, ahol csak egy homlokzat látszott.
Megmutatja azt, amit eddig nem akartak látni.
És mindig radikális esztétikával: éles fekete-fehér, élénk színek mint riasztások, vastag vonalak mint szlogenek.
Riadó az utcán, vásznon, vagy limitált kiadásban dolgozik.
De mindig ugyanazzal a céllal:
feléleszteni, még ha rövid ideig, még ha csendesen is, az öntudatot.
#freshtalent #streetart #graffiti
HELYI RÉSZLET UGYANAZÁN
3D-s munka kézzel formázott betonblokkon, amit az alkotó maga készített.
Minden darab körülbelül 2 kg betont felhasználva öntött, megmunkált és textúrált kézműves módon, nyers, ásványi, és mélyen városi hátteret adva. Méretek: kb. 22 × 15 cm.
Úgy gondolták el, mint egy a városból leválasztott falrészletet, ez a mű szabadon installálható: asztalon, íróasztalon, polcon, könyvtárban vagy vitrinben. Bármilyen térbe beilleszthető, erős és kortárs jelenlétet adva neki.
A szándék egyértelmű: rekonstruálni a falra festett utcai művészet szellemét. A beton, ipari és rideg anyag, itt az önkifejezés vásznává válik. Nem csupán egy támogatásról van szó, hanem egy urbanisztikus építészeti darabról, amely művészetté konvertálódik.
Minden lépés úgy van megtervezve, hogy megőrizze a graffiti vizuális erősségét, miközben egy tartós műtárgy részeként marad.
A beton érdes felülete, természetes érdessége és mikro-hibái hozzájárulnak az autentikusságához. Egyik felület sem identikus, minden alkotás saját textúrával és saját rezgéssel bír.
Szobrászat és kortárs közterületi művészet között elhelyezkedő, ez a kivételes darab a város falának nyers energiáját egy intim, gyűjthető formátumba fogja.
A Strink nem csupán név: egy program.
Street + Ink.
Mert az utca a stúdiója, és a tinta a nyelve.
Nagyvárosok peremvidékén született, Strink ott nőtt fel, ahol a hivatalos diskurzusok nem érnek el, de ahol a falak hangosan szólnak. Ahol a sablonok helyettesítik a táblákat, és ahol a művészet az igazság végső formája. Tinédzserkora óta érti, hogy a fegyvere a képe lesz. De nem akármilyen: egy olyan kép, amely gondolkodik, kérdez, zavar.
„Nem azért használom a művészetet, hogy elmeneküljek a világból, hanem hogy közvetlenül a szemébe nézzem.”
Ezzel a mondat szükségszerűségével formálódik a grafika, a látványos vizuális élmény és a hatásos kommunikáció iránti törekvés.
Minden mű egy vizuális rövidzárlat.
Kapsz egy ütközést, amit hiszel és amit átélsz között.
Egy sterilizált világ, amely saját ellentmondásával találkozik.
Célja nem az, hogy a valóságot bemutató, hanem hogy repesszen egy repedést benne.
Új nézőpontot kínál ott, ahol csak egy homlokzat látszott.
Megmutatja azt, amit eddig nem akartak látni.
És mindig radikális esztétikával: éles fekete-fehér, élénk színek mint riasztások, vastag vonalak mint szlogenek.
Riadó az utcán, vásznon, vagy limitált kiadásban dolgozik.
De mindig ugyanazzal a céllal:
feléleszteni, még ha rövid ideig, még ha csendesen is, az öntudatot.
#freshtalent #streetart #graffiti
