Gianfranco Zenerato - ICON

GALÉRIÁZÓKNAK ÉS MŰVÉSZBESZÉLőkNEK SZÓLÓ KIFUTÓ LEHETŐSÉGEK

A kortárs művészek közül, akik a legnagyobb elismerésnek örvendenek és a leggyorsabban nőnek a Catawiki-n, Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát nyerte el.

ADJ HOZZÁ A GYŰJTEMÉNYEDHEZ EGY EXKLUZÍV ÉS JELLEGZETES MŰT, AMELY NÖVELI A MŰVÉSZETI ÖRÖKSÉGED PRESTÍZSÉT!

- 216 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 84 hitelesített értékelés

Tisztelt Gyűjtők,
ha éppen nyaralás alatt lennétek vagy átmenetileg távol, kérem, vegyétek fel velem a kapcsolatot, hogy közösen egyeztessük a megvásárolt tétel kiszállításának ütemezését. Szívesen alkalmazkodom szervezési igényeitekhez, hogy a kiadás a számotokra legkényelmesebb időben és módon történjen.

www.zenerato.com

Egyedülálló, 100% KÉZALKOTÁSÚ DARAB

MIÉRT GYŰJTENI GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉSZETI MŰVÉT?

✓ Több mint 35 év szakmai pálya
1990 óta tevékenykedik, Gianfranco Zenerato az idő során sajátos, egyéni nyelvezetet alakított ki, amelyet a gyűjtők és a művészeti kritikusok egyaránt felismernek és elismernek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti színtéren, évtizedes kiállítási tevékenységen keresztül épült ki.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Olyan intézmények, kritikusok és kulturális szervezetek ismerték el értékét és minőségét.

✓ Művei magán- és közgyűjteményekben
A festményei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában található gyűjtemények részét képezik, ami a nemzetközi érdeklődést erősíti.

✓ Elismert a szakmai kritika részéről
Művészeti kutatásainak elemzése és bemutatása olyan tekintélyes kritikusok és művészettörténészek által, mint Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és számos más szakember.

✓ Egyedi, könnyen felismerhető stílus
Zenerato munkái ötvözik a figuratív hagyományt, a szimbolizmust és a kortárs szemléletet. Minden festmény egy történetet mesél el, és a nézőt személyes, mindig újraértékelődő olvasatra hívja.

✓ Magas műszaki minőségű alkotások
Nagy figyelem a részletekre, kiegyensúlyozott kompozíció és gazdag színkontrasztok teszik minden alkotást erőteljes vizuális és gyűjtői hatású darabbá.

✓ Nem csupán dekoráció
Minden mű egy több mint három évtizedes művészi kutatás eredménye, amely az szerző művészeti víziójának összefoglalását képviseli.

Gyűjtői lehetőség

Megvásárolni Gianfranco Zenerato művét annyi, mint egy olyan eredeti munka birtokba kerülése, amely egy hosszú karrierrel rendelkezik, számos elismeréssel és külföldi gyűjteményekkel
kapcsolatos jelenléttel bír.

Olyan művet kapni, amelyet nem csak a mai szemléléshez terveztek: hosszú távon is megőrzi művészeti, kulturális és gyűjtői értékét.

Pezzo unico 100% DIPINTO A MANO
Nemzetközi archiválási bizonyítvány – a szerző által aláírt hitelesítési bizonyítvány – A művészeti útmutatót tartalmazó fájl – teljes méretek keret nélkül 55x65,5x5 cm – akril, olaj és homok vásznon – 2024
A falra szerelésre kész – Kézművesen készített fa keret.

FONTOS MEGJEGYZÉS AZ EUROZÖVEFELTŐK SZÁMÁRA
Az EU-n kívüli országok felé történő szállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások miatt (minisztériumi engedélyek, vámügyek stb.) további költségek merülhetnek fel, amelyeket már fel van tüntetve a hirdetésben feltüntetett szállítási költségek között.
Ugyanezek miatt a szállítási idő hosszabb lehet a megszokottnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Művész – Olaszország)

1990 óta tevékenykedik, és mintegy 600 művészeti eseményre kapott meghívást, nemzeti és nemzetközi elismeréseket szerzett műveiért. Több mint 500 díjjal gazdagítja hazai és külföldi, köz- és magánggyűjtemények gazdagságát Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Olyan mesterek mellett állított ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò stb.

Jelenleg a hírneves műkritikus, Prof. Giammarco Puntelli munkatársa.

Néhány vélemény a neves szakértőktől:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészeti irányzatához tartozik, amely szigorú üzenetet közvetített a nyugati társadalom felé. Míg Milánóban élő Antonio Recalcati és Róma viszontagságait fejezték ki, Zenerato egy sokat sejtető figyelmeztetést hordoz, ahol az ember veresége a világról való lemondás lehetősége is. Egy gazdag szimbolikus jelentésű képzőművészeti látásmód, amelyben a kutatás és a kísérletezés összhangban van. (Paolo Levi)

Megleljük, hogy ez a képi jel egy szépség gondolkodására ösztönöz, egy halott természeti jelenség, egy virág és egy fiatal nő szépségének meditációjára. A klasszikus csendes képek nyugalma megtöri a szürke, kortárs világba vetített álmot. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalan, de kifejezett vizuális üzenetben a szín-eszencia és a formák harmóniája bizonyítja az expresszív feszültséget és a mesterségbeli tudást. Érdekes és újszerű a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato olyan jelzőket alakít ki, amelyek egy gondolkodó imaginárium végtelen lehetőségeit tárják fel, a saját gondolati folyamatait rendező sorozatok szerint. A festészeti kompozíciói megkérdőjelezik a kritikai ítéletet, hogy surrealista-e; nem helytálló, mert nem abszurd, valóságos, mindennapi világot ábrázol, csupán kommunikációs és rendkívül szimbolikus célból. (Sandro Serradifalco)

Ez a Zenerato-kép technikailag jól felépített, finoman gazdag részletezettségű, és a szerint a mű, amely a látóköri gondolkodást a látomásos elme építésével, a vizuális világban megjelenő valóságot mutatja. Műveinek erőteljes szcenografikus jellege van, és a néző számára még rejtély marad, hogy a mester milyen jelentést rendelt hozzá. Valójában játékot űz a szimbólumokkal és a megfejtési kulcsokkal, és élvezi, hogy a történet összjátékának interpretációs koordinátáit megzavarja. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato kiváló ötletet ad, amelyet nagy képességgel alakít át egy várakozás figurációjává, ahol a modernitás találkozik a már nem létező idővel, hogy újra felépítsük érzelmeinket… (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra építésére törekszik, az allúzív és metaforikus kutatásra, hogy a témák és a színek terén élesen megfogalmazza a látásmódot. Hirtelen veszi egyesítővé a múltat (halotttermészet), a jelent (női alak) és a jövőt (szimbolizmus, titkosírás…), így a mű egy művészeti és irodalmi, metanarratív paradigmatikus példát ad. A festő feladata egy új vizuális univerzum feltérképezése, a hagyományos ikonográfia határainak feszegetése, hogy megmutassa: a festészet még mindig eredeti mértékű a XXI. században a zajos környezet közepette is.

Ez a művészete a transzavantúrta vizuális nyelvét a végső jelenben használja, és az ének folytatása a művészi expresszióját a korszakban, a modernitás és az álomkép közti kapcsolaton keresztül mutatja meg; a valóságos dimenziót a fantázia finomságával ötvözi, amely a jelenhez is kapcsolódik. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció szcenografikus hatásokat ér el egy olyan térben, ahol egy szimbolikus frekvencia vibrál, amely időnként a álomhoz, a mítoszhoz vagy a hétköznapi valósághoz kapcsolódik, mindezt ragyogó színjátékkal hangolja.

A MŰVÉSZ A VÉREALKOTÁSBAN ÉS A MODERNITÁSBAN
készült Francesco Cairone szerkesztésében

A legeredetibb alkotók nem azért eredetiek, mert újat hirdetnek, hanem mert oly módon mondják el, amit mondani akarnak, mintha soha nem hangzott volna el előtte.
(Göthe)

Meg kell indokolni Goethe elgondolását Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ezen egyszerű mondat által egy nagy igazság szólal meg: a festészetben már mindenki mindent kifejezett, és ma az olyan művész, aki saját egyéniségét akarja kibontani a múltcorrienstáktól és mesterektől függetlenül, óriási akadályokon megy keresztül, mert ahogy Morandi is mondta: „A világnak nincsen semmi vagy csak nagyon kevés.” így az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkinek szól; mindenkinek joga van meghatódni egy remekmű láttán, de a festés és a létrehozás az Isten ajándéka csak kevés kiválasztott számára, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek a kis dolgokból, gesztusból, érintésből, pillantásból fakadó érzelmeket élénk tónusokká formálni, amelyek feltöltik a világ szürkeségét. Ezek közé tartozik biztosan a Művész Zenerato is, aki olyan tehetség, hogy a precizitás, a szigor és a fantázia stílusát egyedivé teszi, amely talán emlékeztet a múlt nagy mestereire, miközben az egyediség és a modernitás varázslatos érintésével minden egyes alkotást megkülönböztet. A virág- és gyümölcságyak a márványfalak között összefonódnak a modern napi tárgyakkal, mint egy CD-ROM, egér vagy spatula, összekötő kapocsként a múlttal, a jelennel és a jövővel; a környező táj, amely többnyire este sötétedésekor látható, amikor a zöld fény üdvözli a napot és a holdat, erősebben kiemeli Zenerato tábláin a piros, sárga, zöld és a szivárvány melegebb árnyalataival játszó színek dinamizmusát.

És úgy tűnik, hogy a szivárvány átvonul Zenerato fiatal, ígéretes művészeti pályafutásának karrierjén: egy prózaíró a művészetben, először költői, majd festői stílust ad, amely megmutatja, amit ő érez, miközben szűri a világ torzulásait és negatívumait.

Írtak róla vagy értékelték a műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és még sokan…

Dolgozott a következő galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler