STRINK - SMILE






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
145 € | ||
|---|---|---|
135 € | ||
100 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138513 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
STRINK bemutatja a SMILE-t, egy eredeti 3D-s street art művet kézzel készített betonblokkon, 22 × 15 cm, kb. 2 kg, Franciaország a származási hely, aláírt, 2026-os évvel, közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
EGY UTRASÁG DARABJA A TEHEZER
3D művet egy kézzel formázott betonblokkra készített a művész maga által.
Minden darabját kézzel öntik, dolgozzák és texturálják kézműves módon hozzávetőleg 2 kg betonból, így keletkezik egy nyers, ásványi és mélyen városi tartó, méretei körülbelül 22 × 15 cm.
A városból levált falrészletként gondolkodva ez a mű szabadon telepíthető: asztalra, íróasztalra, polcra, könyvtárba vagy vitrines kiállításba állítható. Bármilyen térbe beilleszthető, erős és kortárs jelenléttel.
Az szándék egyértelmű: felidézni a street art falra festett szellemét annak valósággal. A beton, ipari és rideg anyag, itt kifejező vászonná válik. Nem egyszerűen egy tartó, hanem egy urbanisztikus architektúra darabja, amely művészetté alakult.
Minden lépés úgy van megtervezve, hogy megőrizze a graffiti vizuális erejét, miközben egy tartós műtárgy részeként marad.
A beton durvasága, természetes érdessége és mikro hibái hozzájárulnak az autentikusságához. Egyetlen felület sem egyforma, minden alkotás saját textúrával és saját vibrációval bír.
A szobrászat és a kortárs városi művészet között ez a kivételes darab megragadja a városi fal nyers energiáját egy intimebb és kollekciózható formában.
Strink több egy névnél: ez egy kiáltvány.
Street + Ink.
Mert az utca a műterme, és a tinta a nyelve.
A nagyvárosok peremén született Strink ott nőtt fel, ahol a hivatalos beszéd nem ér el, de a falak hangosan beszélnek. Ott, ahol a sablonok helyettesítik a plakátokat, és ahol a művészet az igazság végső formája. Serdülőkorától fogva megértette, hogy a fegyvere a kép lesz. De nem akármi: olyan kép, amely gondolkodik, kérdéseket tesz fel, zavar.
„Nem azért használom a művészetet, hogy elmeneküljek a világtól, hanem hogy a szemébe nézzek.”
Ezzel a szónoki sürgetéssel a grafika, a vizuális művészet és a hatáskommunikáció irányába tanult.
Minden mű egy vizuális rövidzárlat.
Ütközés abban, amit hiszünk és abban, amit élünk.
Egy sterilizált világ szembesül saját ellentmondásával.
Célja nem az, hogy megszépítse a valóságot, hanem hogy repesztse azt.
Új perspektívát adni ott, ahol csak egy fals falat láttunk.
Előhozni azt, amit nem voltunk hajlandóak meglátni.
És mindig radikális esztétikával: éles fekete-fehér, figyelmeztető élénk színek, határozott vonalak, mint a szlogenek.
Az utcán, vásznon vagy limitált kiadásban dolgozik.
De mindig ugyanazzal a szándékkal:
ébresztést kiváltani, még ha rövid ideig vagy csendesen is."
Az eladó története
EGY UTRASÁG DARABJA A TEHEZER
3D művet egy kézzel formázott betonblokkra készített a művész maga által.
Minden darabját kézzel öntik, dolgozzák és texturálják kézműves módon hozzávetőleg 2 kg betonból, így keletkezik egy nyers, ásványi és mélyen városi tartó, méretei körülbelül 22 × 15 cm.
A városból levált falrészletként gondolkodva ez a mű szabadon telepíthető: asztalra, íróasztalra, polcra, könyvtárba vagy vitrines kiállításba állítható. Bármilyen térbe beilleszthető, erős és kortárs jelenléttel.
Az szándék egyértelmű: felidézni a street art falra festett szellemét annak valósággal. A beton, ipari és rideg anyag, itt kifejező vászonná válik. Nem egyszerűen egy tartó, hanem egy urbanisztikus architektúra darabja, amely művészetté alakult.
Minden lépés úgy van megtervezve, hogy megőrizze a graffiti vizuális erejét, miközben egy tartós műtárgy részeként marad.
A beton durvasága, természetes érdessége és mikro hibái hozzájárulnak az autentikusságához. Egyetlen felület sem egyforma, minden alkotás saját textúrával és saját vibrációval bír.
A szobrászat és a kortárs városi művészet között ez a kivételes darab megragadja a városi fal nyers energiáját egy intimebb és kollekciózható formában.
Strink több egy névnél: ez egy kiáltvány.
Street + Ink.
Mert az utca a műterme, és a tinta a nyelve.
A nagyvárosok peremén született Strink ott nőtt fel, ahol a hivatalos beszéd nem ér el, de a falak hangosan beszélnek. Ott, ahol a sablonok helyettesítik a plakátokat, és ahol a művészet az igazság végső formája. Serdülőkorától fogva megértette, hogy a fegyvere a kép lesz. De nem akármi: olyan kép, amely gondolkodik, kérdéseket tesz fel, zavar.
„Nem azért használom a művészetet, hogy elmeneküljek a világtól, hanem hogy a szemébe nézzek.”
Ezzel a szónoki sürgetéssel a grafika, a vizuális művészet és a hatáskommunikáció irányába tanult.
Minden mű egy vizuális rövidzárlat.
Ütközés abban, amit hiszünk és abban, amit élünk.
Egy sterilizált világ szembesül saját ellentmondásával.
Célja nem az, hogy megszépítse a valóságot, hanem hogy repesztse azt.
Új perspektívát adni ott, ahol csak egy fals falat láttunk.
Előhozni azt, amit nem voltunk hajlandóak meglátni.
És mindig radikális esztétikával: éles fekete-fehér, figyelmeztető élénk színek, határozott vonalak, mint a szlogenek.
Az utcán, vásznon vagy limitált kiadásban dolgozik.
De mindig ugyanazzal a szándékkal:
ébresztést kiváltani, még ha rövid ideig vagy csendesen is."
