KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Braziliai képzőművész vagyok, Spanyolországban élek, és a KromaTiK az alteregóm. A KromaTik, vagy Kroma, ahogy a barátaim gyakran hívnak, a szín használatára mint művészi aktusra utal. Kroma-ként az anonimitást részesítem előnyben.

Barcelona városában élek, ahol a stúdiómból és kreatív laboratóriumamból fejlődik a leg személyesebb munkám, projektek és együttműködések már több mint 20 éve a márkákkal. Dolgoztam olyan márkáknak, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, a Barcelonai Megyeiönkormányzat (Diputación de Barcelona), Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Művészeti diplomával rendelkezem, mesterem van a művészetekhez kapcsolódó kommunikáció és marketing terén, továbbá felsőfokú textilművészeti alapképzésben. Megszereztem a pedagógiai alkalmassági tanúsítványt, amely ötvözi a festés iránti szenvedélyemet (90%) és a tanítást (10%), különösen a szociális területeken szeretek tevékenykedni, mivel fontosnak tartom a művészet szerepét a hátrányosabb környezetekben: „a művészet meg tudja változtatni az emberek gondolkodását, és az emberek képesek megváltoztatni a világot.”

Nagyon szeretem a művészeti oktatást, mert ez is kikényszerít a stúdióból, és lehetőséget ad valódi kapcsolatok kiépítésére, amelyeket visszatükrözök a képzőművészeti munkámban.

Kiállítottam olyan galériákban, mint a Barcelonában található Ola Galéria és Madridban a La Panartería, amely az urbánus és kortárs művészetre specializálódott. Szintén a Madridban a Creatitis Galériában és a Casa Panotban Barcelonában. Berlinben a BcmA Contemporary Art Laboratoryban is kiállítottam. Munkám része volt a Valenciai González Martí Nemzeti Kerámia- és Sztúrt Művészet Múzeumának kiállításában is.

Az utcai művészetet, a installációt és a falfestést gyakorlom. Számos nagy formátumú falkat is készítettem Madriddal és Barcelonával.

Számos utcai művészeti fesztiválon vettem részt, mint a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, és 2024-ben a plakáttervezési díjat is megnyertem. Részt vettem a CI Urban Fest-en Madridban és a FemFabrikában Barcelonában is.

Különböző elismeréseket kaptam, gyűjtőim világszerte megtalálhatóak: Franciaországban, Belgiumban, Spanyolországban, az Egyesült Államokban, Portugáliában és Németországban.

Mielőtt a Művészeti Főiskola karára mentem, a matematika és fizika világból érkeztem, ezért nagyon érdekelnek olyan témák, mint a kozmosz és az univerzum, a tudomány és az emberi, és egyetemes kapcsolatok.

Bár klasszikus, akademikus és figuratív oktatásból jövök a Művészeti Főiskoláról, szeretem az absztrakt művészetet, mert ez arra kényszerít, hogy a vásznon megjelenő jelenségekre nem figyelek túlzottan, elfogadom és kiaknázom a véletlent. Ez gesztusfestés és intuitív munka, amely összekapcsol a bennem élő legősibb és leghitelesebb énemmel. Gyakran sorozatokban dolgozom, ami segít rendbe tenni az érzelmeket és a benyomásokat.

A filmek, mint a „Contact” vagy a „Interstellar” inspirálnak, és közvetlen hatással vannak a festészetemre esztétikájuk és a zsúfolt jövőképeik révén, amelyek felerősítik a képzeletemet. Olyan művészek is befolyásoltak, mint Miró Joan, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.

Szeretek kapcsolódni az ügyfeleimhez, úgy gondolom, ez zárja körbe a művész és a gyűjtő közötti kört, ahol a kollektív energia átalakul és értelmet ad a teremtés aktusának.

E műalkotás az emberi és egyetemes kapcsolatok kibontakozását mutatja be a ecsetvonások táncán, textúrákon és színeken keresztül, létrehozva egy életerős áramlást. Az Emberiség és a Természet közötti dialógus mély összekapcsolódást, harmóniát és kozmikus káoszt fejez ki, amely a bennünk és körülöttünk lévő mindennel szembeni kapcsolatot tükrözi.

Technika: Vegyes technika: akril, graffiti spray, gyertyák/ceruzák. Nincsenek reprodukciók.

Az adatok a vászon méretei. Sík készletre szerelés esetén a kasztnikás szerelésnél kisebb méretek.

A műt adásvászon nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, hengeren szállítva).

A kép a szabad improvizációból született. Kézzel aláírva a hátoldalon. Tartalmaz hitelesítő tanúsítványt.