Tijs Dragtsma (1992) - Where Reason Ends

ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*

A Where Reason Ends egy kortárs műalkotás a magányról, a tudatalattiról és arról a határról, ahol a gondolat csenddé válik.

Egy egyedülálló alak egy hatalmas fekete sivatagon keresztül halad. A fej egy hold, halvány és légnélküli. A árnyékok a fizikánál is tovább nyúlnak. A kövek sodródnak anélkül, hogy leesnének. Ez nem egy hely. Ez egy állapot. Egy olyan táj, amelyet teljesen az elme teremt, amikor egyedül sétál.

A kép nem festésen vagy nyomtatáson keresztül érkezik. Akadályozott felületi sérülésen keresztül jelenik meg az akrilüveg felületén. Nem kerül sem pigment, sem tinta a felülete. Csak a felület változik, és ezen változtatás révén tűnik fel a alak. Ahogy a fény áthalad az akrilüvegen, a jelenet a láthatóság és a gyakorlatilag eltűnés között, a jelenlét és a semmiből való oldal között mozog.

Távolról az alkotást egyetlen kinematografikus snittnek olvashatják, amely a múzeumi festmény nyugalmával komponált. Közelebb lépve a felület egy irányított karcolatmezőként tárul fel, mindegyik fényt tart különböző szögben, mindegyik a holisztikus egésznél értelmezhető.

A Dalí visszhangja nem díszítés. Logika. A futó kövek és a lehetetlen árnyékok egy olyan elme nyelvtana, amely túlmegy a józan és a nyelven, a magyarázat kényelmén. A alak nem áll meg. Ő végigmegy. És az a halk előrehaladás több pszichológiai súlyt hordoz, mint bármilyen összecsapás.

Ez a munka folytatja a Módszerekkel Karcolásokkal (Art with Scratch) sorozatot Tijs Dragtsma tollával, amelyben a képi világ a felület kontrollált károsodásával, nem pigmenttel vagy nyomtatással jön létre. Egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem a pusztítás, hanem a szerkezet.

„Túl a racionalitáson csak a járás marad.”

A Módszerekkel Karcolásokkal című mű ismertetése

A Módszerekkel Karcolásokkal egy olyan mű-gyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Belevésve a sötét fekete felületébe, minden munka számtalan precíz karc által tűnik fel, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű ezer darabos apró jelöltté bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami egyszer szilárdnak tűnt, az most egy kecses vonal-hálót mutat, minden egyes jel egy szándékolt gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény adja ennek a műnek az életet. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tiszta és meghatározott. Máskor lágyul, visszahúzódik, szinte eltűnik a sötétség közepéig, ahonnan jött. Szoros reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, akár fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot oly lenyűgözővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ennek eredménye mégsem rideg. Közeli, légies és mozgással teli. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan műveknél mint ez a portré, a alak soha nem rögzül teljesen. A vonal, a fény és a Árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttól és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma előre lép a fekete közül. Máskor visszahúzódik, csak egy forma suttogását hagyva hátra. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a látszólagos eltűnés között él a mű.

Mint minden idővel érintett anyagnak, a felületnek is megvan a maga csendes élete. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely tovább tárja fel magát a fény változásával.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként a folyamatos vágy vezérel, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, hanem egy olyan feltáró mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység közelséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásom mögött.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű minden saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiány, árnyék, vetület vagy feszültség révén jönnek létre. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt iránti vonzódásom. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható, és ami nyitva áll értelmezésre. Nem csak egy képet akarok készíteni, hanem egy olyan művet, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összhangba kerülnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, céltudatos és eleven érzést kelt.

*Az összes 3 August és 16 August között megvásárolt termék nem a rendes három munkanap alatt kerül kiszállításra a szabadságom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és a lehető legkésőbb 17 August és 23 August között postázom. A vásárlás után személyesen tájékoztatlak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértésedet.