Tijs Dragtsma (1992) - Crushed by Quiet

SZNÁLUNKOS SZÁLLÍTÁS*

A csend nem üres. Van tömege. A testbe telepszik előrejelzés nélkül, marad, és minden mozgásra vagy beszédre vagy lélegzetvételre nyomást gyakorol. A Magánnyom a Csend révén egyetlen mozdulatlan alakban testesíti meg azt a láthatatlan súlyt, mély sötétségben függőben, oly módon hordozva, amit egy szó sem képes megfogni.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. Az alak előtűnik az acrylüveg kontrollált karcolásaival, minden vonal a saját fényét kapja meg, lassan emelve ki a létezést abból, ami eltávolított, nem pedig hozzáadott. A kép itt nem helyezkedett el. Felfedve lett.

Távolról látva a mű monumentálisnak hat. Egy mozdulatlan test egy fenyegető szakadék ellenében, a csend olyan vastag, hogy szerkezetinek érzi. Közelebb lépve a csendesség ellenőrzött felületi sérülések mezejévé válik, minden vonal különböző fényt reagál, a képet a tisztaság és a majdnem hiány közötti állapotban mozgatja. Az alak felbukkan és visszahúzódik. Belélegzik, de nem lélegzik.

Ez a tulajdonság a témához tartozik. Ilyen csend nem nyugalom. Nem választott. Olyan fajta, amely esemény nélkül, tanú nélkül, elengedés nélkül halmozódik fel. Az alak nem küzd. Csak tart. A feszültség nem abban rejlik, ami történik, hanem abban, ami nem történik.

Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képet kontrollált felületi sérülések révén, nem pigment vagy nyomtatás útján hozzák létre.

Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Amit a legnagyobbnak gondolnak, gyakran az a legcsendesebb is.”

A KÉPZETT MŰVÉSZETRŐL

Az Art with Scratch egy olyan művonat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Lépésenként belevésve a mélyfekete felületbe, minden mű számtalan, pontos karcolat révén jelenik meg, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű ezer különálló vonássá bomlik. Finom, törékeny és majdnem földben lebegő. Amit szilárdnak tűnt, az egy finom vonalhálószakká válik, minden vonal szándékos gesztus, mindegyik lényegi az egészhez.

A fény adja meg ennek a műnek az életet. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tiszta és meghatározott. Egy másikból megpuhul, visszavonul, szinte eltűnik a sötétben a forrásból eredőből. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget vesz fel.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás műve közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Személyes, atmoszferikus és mozgással élő. A ridegség puhává válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté lesz.

Egy ilyen portré-szerű munka esetében a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatása révén a kép kilátással és hangulattal elmozdul. Bizonyos pillanatokban az alany kilép a sötétből. Máskor visszahúzódik, csak formájának suttogása marad. Ez a mozgás, a láthatóság és a láthatatlanság között, adja az életet a műnek.

Hasonlóan bármilyen anyaghoz, amit az idő érintett, a felület Magának is csendes élettel bír. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely tovább tárja fel magát a fény változásával együtt.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan az új vizuális nyelvek felfedezése hajt. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan tud egy anyag új módon megszólalni? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet precizitás érzelmet? Ez a keresés rejlik minden, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus saját világként jelenik meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, visszautalással vagy feszültséggel születnek. Ami összekapcsolja őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzés között. Ami látható és ami a megfogalmazásra marad nyitva. Nemcsak azért törekszem, hogy képet készítsek, hanem hogy olyan művet hozzak létre, amely megragadja a figyelmet, tükrözésre hív és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Nem csupán egy stúdió, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan dolgozzon, amely egyedi, szándékolt és eleven érzést kelt.

*Minden 3 augusztus és 16 augusztus között fizetett vásárlás a nyaralás miatt nem kerül szállításra a szokásos három munkanapon belül.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb 17–23 augusztus között szállítom. A vásárlás után személyesen tájékoztatni foglak a várt szállítási dátumról.

Köszönöm a megértést.