Tijs Dragtsma (1992) - Beyond Sensation

HOLIDAY SHIPPING*

Egy arc türemkedik elő a teljes sötétségből. Nem festve. Nem nyomtatva. Nem színből vagy vonalból építve. A kép akkor létezik, mert az akrilüveg felületét kontrollált felületi sérüléssel megváltoztatták, így a fény máshogy koppan attól függően, hol állsz.

A téma a megérzés határán van. Begombolt szemek. Fej kissé le­hajol, mintha egy belső élmény súlya már majdnem fizikailag is érezhető lenne. Az arc izmai feszesek, nem fájdalomtól, hanem egy pillanat teljes, csendes nyomásától, amely túl nagy ahhoz, hogy szavak legyenek. Ez az, amit a tiszta érzet néz ki, ha már nincs helye tovább terjedni.

Egyetlen fény esik felülről, és szobrozza ki az arcot a környező sötétségből. Semmi sem vonja el a figyelmet. Nincs háttér, amely vetélkedne. Csak az arc, és az űr, amelyből kiemelkedik. Ez a kontraszt nem csak vizuális. Érzelmi terhet is hordoz. Amit a fény felfed, a sötétség eddig egyensúlyban tartott.

Távolról nézve a figura monumentális és mozdulatlan. Közelebb lépve viszont egészen más lesz a felület, egy akrilüveg felületére felvitt, kontrollált karcolatok mezeje, amely minden irányba a saját irányába irányítja a fényt. A kép elmozdul, miközben mozogsz. A tisztaság és az elhomályosodás között, az alak és az összeomlás között, mintha maga az érzet is ellenállna annak, hogy egyetlen pillanatban legyen rögzítve.

Beyond Sensation folytatja az Art with Scratch nevű sorozatot, amelyben a képi megjelenítés kontrollált felületi sérülés által épül fel pigment vagy nyomtatás helyett. Az arc nem hozzáadással jelenik meg. Eltávolítással tűnik fel. Nyomás által a felületre, amely nyomokat hagy maga után, s ezek együtt hihetetlenül nehéznek tűnneként megformálódnak.

Vannak itt olyan rétegek, amelyeket a médium természeténél fogva hordoz. A csúcsérzet nem látható. Zárt szemekben, feszültségben, a kifejezés alárendeljének egy nagyobb dolognak. Az akrilüveg piackái karcolásai hasonlóan működnek. Nyomásnyomok ezek, amelyek jelenlétet öltenek. Egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

„Amit nem lehet megmutatni, az feltárul.”

A művészet a Scratch-szel

A Art with Scratch a művek olyan testtörténete, ahol a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lépésről lépésre, egy mély fekete felületbe faragva, minden mű számtalan precíz karcolat segítségével jelenik meg, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak ki a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és telt jelenléttel. De közelről a mű feloldódik ezeretlen egyedi jelben. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit keménynek tűnt, az csak egy finom vonalháló, minden egyes jel szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen a teljeshez.

A fény adja ehhez a műnek az életet. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik azt. Ahogy a fény a felületen áthalad, a kép lélegzik. Egy megközelítésből a figura tisztán áll és meghatározható. Egy másikból megpuhul, visszahúzódik, szinte eltűnik onnan, ahonnan jött. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte lumineszcens minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan lenyűgözővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás cselekménye közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus, élő mozgással teli. A ridegség puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a test soha nem rögzíthető teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép szemléletváltással és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a fekete félről kilépne. Máskor visszahúzódik, csak egy formabeli suttogás marad utána. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a eltűnés között él a mű.

Ahogy minden idővel érintett anyagnál, a felület saját csendes élettel bír. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy-egy lélegzetet, egy-egy gesztust hordoz. Együtt nem csupán egy képet, hanem jelenlétet adnak, amely a fényváltozásokkal tovább feltárul.

About the Artist

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tartom a művészetet rögzült stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol anyag, szerkezet, fény és érzelem találkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van a minden által létrehozott dolog középpontjában.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtömb saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, ismétlés és struktúra révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflektálás vagy a feszültség által születnek. A közös bennük a hitelesség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránt vagyok lenyűgözve. Az erő és az érzékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és ami értelmezésre nyitva áll. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, visszacsábítja a gondolkodást és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztethető, szándékos és élő érzést kelt.

*Az összes 3. augusztustól 16. augusztusig fizetett vásárlás nem kerül kiszállításra a szokásos három munkanapon belül a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb 17. augusztus és 23. augusztus között szállítom ki. Vásárlásod után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátummal.

Köszönöm a megértést.