Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Studio di Teste Virili

AUTORE

Nazzareno Sidoli (1879–1969) olasz festő. Piacenza tartományában, Rossoreggio di Bettola született, egy olyan festőcsalád tagja volt testvéreivel Pacificóval és Giuseppe-vel együtt, kezdetben Piacenzán az Istituto d'Arte "Gazzola" művészeti tagozatán formálódott, ahol Bernardino Pollinari és Stefano Bruzzi tanítványaként tanult, majd a milánói és parmai Akadémiákon tökéletesítette tudását. ­KARRIERÉJét korán és szerencsésen indította, amely a milánói Triennáléra 1900-ban való felvétellel, valamint Giuseppe Ricci Oddi mecénás befolyásos szövetségével ért véget, aki már 1908-ban megvásárolta első történeti témájú műveit, a „Moschettieri”-t. Maturálódása szempontjából alapvetőek voltak a hosszú párizsi tartózkodások, ahol sikerrel dolgozott; itt, miközben hű maradt a lombardiai naturalizmus szilárd szerkezetéhez, megnyílt egy személyes észlelése a posztimpressionizmus felé. A múzeumokban és a Salonokban Sidoli egy merész szintézist dolgozott ki a Holland XVII. századi miniatúra részletező technikájának (vagy Meissonier-nek) és a francia modernitás színekben és fénnyel teli elevenségében. 1920-ban végleg visszatért Piacenzába, megkezdett egy kutatási fázist, amelyet egy rövid szimbolizmus utáni periódust követően a mindennapi tények igazságára összpontosított egy mindig eleven festői íratformában.

Saját poétikájában a portrézás központi szerepet tölt be, éles flamandhoz hasonló részletező gondosságával és mély pszichológiai vizsgálatával kiemelkedve. Sidoli történelmi és mindennapi alakokat örökített meg, a híres Buffalo Bill (1905) pasztell portréjától az olykor Giosuè Carducci arcképéig, valamint számos megbízás az olasz és európai arisztokrácia számára. Pont ezen a portré műfajon keresztül, a harmincas és negyvenes évek fordulója környékén, stílusa jelentős közeledést tanúsított a Magikus realizmus hangulatához. Ebben az időszakban festészetét, bár a valósághoz kötődő maradt, egyre ritkábbá és csendesebbé vált; a jel vonalának pontossága és a kristálytiszta fény lobogója őrizte a figurák állhatatlanságát és szinte időtlen fixitását, miközben soha sem hagyta el a párizsi évek élénk színörökségét, amely megakadályozta, hogy a motívum csupán metafizikává merevedjen, s színes lüktetésben maradjon.

Az intenzív portré- és vallási tevékenységén túl — amely a Piacenza-i Corpus Domini templom freskóiban érgetett csúcsot — Sidoli munkáit a párizsi Szalonok és a 1933-as Bologna Városháza kiállítása is jelentős környezetben mutatta be. Művészi fejlődése, amely a középkori realizmus és a huszadik század nyugtalanságai közötti szintézis felé törekszik, ma fontos közgyűjteményekben dokumentált. Műveinek legfontosabb magja a Piacenza-i Ricci Oddi Modern Művészeti Galériában őrzik, de festményei megtalálhatók a Bologna-i Modern Művészet Galériában is, továbbá Strasbourg és Biarritz múzeumaiban is fennmaradtak.

MEGJEGYZÉS

"Studio per Teste Virili" olaj a canvasra, 9x21 cm, hátul aláírva, az 1900-as évek első évtizedeire datálható.

A mű egy lendületes vázlat vagy a valóságból vett vizsgálat, erőteljes expresszív kifejezésével. A téma két idős pap képmása, akik sötét, sűrű, befejezetlen háttérből emelkednek ki; különösen a jobb oldali részben nyilvánvaló a pacázások és színtömegek nyoma, mintha a művész ezt a területet palettájának egy szélesítésére használta volna a színek próbáira. Bal oldalról egy férfi, sötét süveget viselve lefelé forduló tekintettel, elmélyült, töprengő pózban; arcvonásai gyors fényítéssel vannak megfogalmazva. Középen a második férfi, széles fehér gallérral és sárga sávval díszítve, a nézőre torokró és mély szigorral figyel, szenvedélyes hatású tekintettel.

Az összetétel horizontálisan bontakozik ki, éles szín- játék és a rendkívüli plasztikus erő vezérletével. Sidoli a arcokat sűrű, anyagszerű masszával építi fel, oly módon mint a ráncok és a koponya csontjait kimunkálva, a fény visszatükröződését megörökíti a részletek merev akadémikus kidolgozása nélkül. A paletta földszínekben, éles és meleg hangokban uralkodik — okkerek, sienai sötétségek, barna tonerek és fakó zöldek —, amelyet a, begyűjtött fehér textúra és az alakok világos bőrszínei éles fényben világítanak fel. Ez a ideges és eleven festői stílus ad az alakoknak élő rezgést, amely megtöri a póz merevségét, és jelzi azt a megközelítést, amelyben a vizuális és anyag- szintézis felülmúlja a részletes miniaturista technikát – amelyet egyéb szakaszaiban a művész még mindig elsajátított.

Ez a tanulmány összhangban áll Nazzareno Sidoli poétikájával, ahol a portrézítás központi szerepet játszik és mély pszichológiai vizsgálatra irányul. Ez a festmény határozottan kifejezi az anyagszerű és szilárd naturalizmus-szerkezet “szilárdságát”, amely a képzőművészi nevelés alapköve volt. A mű így a Piacenzói festő törekvését dokumentálja a mindennapi adat “igazságának” visszaadására, azonnali és szívó színnel teli festésen keresztül, amelyben a párizsi posztimpresszionizmus öröksége tovább él, és szívveréssel töltődik be a megfigyelés.

FELTÉTELEK Jelentés

Általánosan jó állapotban. Minden részben érintetlen, színek és ecsetvonások élénkek és jól olvashatóak.

Nyomkövető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.