Anna Bila - Nearness





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138076 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila, Nearness, 2026, kevert technika vászonra (akril és tinta), 100 x 100 cm, eredeti kiadás, aláírt, Olaszországban készült, kiváló állapot, tekercselt keret nélkül és professzionális keretezést igényel.
Leírás az eladótól
Meleg ochre és mély lila csendes, kiegyensúlyozott kompozícióban találkozik, ahol a folyékony formák összhangban, de megőrizve egyediségüket találkoznak. Nyers vászonra pigmentekkel festve a mű a szín, a gyengédség és az anyag természetes mozgása által vizsgálja a kapcsolódást.
Anyag: akril és tinta vásznon
Szállítás: feszítőkeret nélkül, tekercsben; professzionális felhelyezést igényel.
Anna Bila ukrán művész, akinek munkája a gyermekkort, a serdülőkort, az emléket és a múlt észleését tárgyalja — nem statikus dologként, hanem mint valami, amit a jelen látszata keretében folyamatosan újraértelmeznek. A természet a képein nem csupán vizuális motívum, hanem érzelem, lelki állapotok és reflexió forrása is.
Kortársai nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, hanem az érzelmi kapcsolat közvetítésére a megjelenített személlyel — legyen szó közeli ismerősről vagy múló idegentől.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek párbeszéd terepévé válnak — önmagával és a nézővel egyaránt.
Az alkotó személyes és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Meleg ochre és mély lila csendes, kiegyensúlyozott kompozícióban találkozik, ahol a folyékony formák összhangban, de megőrizve egyediségüket találkoznak. Nyers vászonra pigmentekkel festve a mű a szín, a gyengédség és az anyag természetes mozgása által vizsgálja a kapcsolódást.
Anyag: akril és tinta vásznon
Szállítás: feszítőkeret nélkül, tekercsben; professzionális felhelyezést igényel.
Anna Bila ukrán művész, akinek munkája a gyermekkort, a serdülőkort, az emléket és a múlt észleését tárgyalja — nem statikus dologként, hanem mint valami, amit a jelen látszata keretében folyamatosan újraértelmeznek. A természet a képein nem csupán vizuális motívum, hanem érzelem, lelki állapotok és reflexió forrása is.
Kortársai nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, hanem az érzelmi kapcsolat közvetítésére a megjelenített személlyel — legyen szó közeli ismerősről vagy múló idegentől.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek párbeszéd terepévé válnak — önmagával és a nézővel egyaránt.
Az alkotó személyes és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.

