Yves Ganne (1931-2019) - Visage expressionniste

Először is bemutatunk egy rendkívül megkapó tintával és wash-technikával készült expresszionista arcképe Yves Ganne (1931–2019) által.

A kompozíció egy frontal, szimbolikus arcképet tár fel — a szemek téglalap formájúak, az orr T-foglalatú, a fekete hajat örvénylő tömegben ábrázolják — mely egy sötét, sűrű wash-alapon tűnik fel. Ennek a portrénak ereje primitív maszkot idéz, az expresszionizmus és az art brut határán, amelyet hangsúlyoz a művész kézfejének hátuljára írt melankolikus költemény, a múlt idő és a megtört könnyek felidézésével. A mű alján, jobb oldalon aláírva és 1949-ben keltezve.

Cím: Az expresszionista arckép

Művészeti technika: Tinta és wash papíron

Művész: Yves Ganne (1931–2019)

Évszám: 1949

Műterület mérete: 28,2 x 21,5 cm

Állapot: Jó állapot

Yves GANNE (Nantes, 1931–2019)

Yves Ganne Angersben született 1931. július 13-án. A Nantes Képzőművészeti Iskolába járt, ahova 1946-ban kerül. 1950-ben Párizsba költözött, hogy Fernand Léger műhelyéhez csatlakozzon.

1950-ben két jelentős kitüntetést is kapott: az Ifjú Képfestők Díját és Menton Város Díját.

Tehetségét már 1951-től a hivatalos intézmények is elismerik: két tájképe a párizsi Nemzetközi Modern Művészeti Múzeum tulajdonába kerül.

Rendszeresen kiáll Párizsban, többek között a Galerie Drouant-Davidnál (1954, 1958), és legutóbb a Galerie Francis Barlier-nál Párizsban és Honfleur-ben (1994, 2003, 2004). Szintén a leghíresebbekkel is bemutatkozott: 1954-ben Bernard Buffet-tal a Visconti galériában.

Művészete Franciaország határain túlra is kiterjed. Már 1956-tól a londoni Arthur Tooth & Sons galériában kiállították. Az Egyesült Államokban is bemutatkozott: Cushman galériában Houstonban (1959), Van Diemen Lilienfeld galériában New Yorkban (1966), majd Dalzell-Hatfield galériában Los Angelesben (1968). Svédországban a Landskrona Konsthallban (Borstahusens Konstforening) (1975) fogadták.

Yves Ganne számos csoportos eseményen vett részt: a Fiatal Képfestők Liégei Kiállítása (Salon de la Jeune Peinture), a Paris Iskolája Kiállítóterén a Charpentier Galériában (1954-től), az Egyetemes Idő Tanúit Képező Képzőművészek Kiállítása (1956), és a párizsi első Biennálé 1959-ben.

Stílusa mélyen a francia figuratív hagyományba gyökerezik, és egyedi szemléletet mutat a csendéletben, a női portréban és a mindennapi élet jeleneteiben. Elkerüli az akademizmust, inkább érzékeny és kiegyensúlyozott kifejezést részesít előnyben, ahol a szín központi szerepet játszik.

1965-től több mint 250 eredeti litográfiában készített kiadást, melyek Franciaországban, az Egyesült Államokban, Nagy-Britanniában, Németországban, Svédországban, Svájcban és Japánban terjedtek el.

Művei ma is rangos közgyűjteményekben találhatók meg: a Franciaország Nemzeti Modern Művészeti Múzeuma – Pompidou Központ, a Párizsi Városi Modern Művészeti Múzeum mellett, továbbá nemzetközi helyszíneken is megtalálhatók, például Cincinnati (Ohio), Seattle (Washington) múzeumaiban, illetve a skóciai Edinburgh városában.