M.Chiera (1969) - Interferences. XXL






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138705 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera (1969) bemutatja az Interferences. XXL, egy 2026‑os eredeti akrilfestmény vászonon, 120 x 150 cm, kézzel aláírt és kiváló állapotú.
Leírás az eladótól
Sorozat: Beszélgetések
A Beszélgetések a találkozások iránti lenyűgözésből született. Azok a pillanatok, amikor különböző helyekről, kultúrákból, tapasztalatokból és utakon érkező emberek ugyanabban a térben találják magukat, és szándéktól függetlenül vagy váratlanul összekapcsolódni kezdenek. Minden találkozás nyomot hagy. Minden csere finoman megváltoztatja a világ és a körülöttünk lévők szemléletét.
A kompozíciók tükrözik az emberi együttélés összetettségét és szépségét. Némely kapcsolatok azonnaliak és maguktól értetődők; mások aprók, törékenyek vagy megkérdőjelezhetők. Az élethez hasonlóan minden elem megőrzi saját identitását, miközben közösen valami megosztott alkotásához járul hozzá.
A Beszélgetések a sokféleség, az értékcsere és az a lehetőség ünneplése, hogy közös talajt találhatunk különbségeinken túl. Az a fejezet az, ahogyan történeteink keresztezik egymást, összefonódnak, és tovább utaznak, mások jelenléte által megváltoztatva. A geometrián és a színen keresztül a sorozat azokat a láthatatlan kapcsolatrendszert, párbeszédet és közös élményeket akarja láthatóvá tenni, amelyek összekötnek bennünket, emlékeztetve arra, hogy egy módon vagy más módon mindannyian ugyanazon beszélgetés részesei vagyunk.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és az intuíció egyidejűleg létezik. Körök, vonalak és színelőterjesztések révén vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között rezegnek.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel foglalkozik—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—a gesztuális textúrák beépítése, amelyek aktiválják a negatív teret, megkülönböztetnek ettől. Ezek a szövetes felületek, nagyobb szabadsággal dolgozva, feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákon keresztül épül fel—körök, ellipszisek, háromszögek és kromatikus síkok—struktúrális precizitással rendezve. Ezek a formák vizuális egységként szolgálnak, amelyek ritmust, hieriákiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttállása párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín telített és kontrasztos síkokon alkalmazva olyan szervező elemet képez, amely irányítja a szemet és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Minden sorozatomban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, mindez absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek elő, hanem az alakzatok közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós szerkezetbe.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkészítve mind a kompozíció analitikus olvasására, mind a közvetlen vizuális élményre.
A MUNKÁRÓL ELÉRHETŐ VIDEÓ A WEBOLDALOMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészet: Új, eredeti és egyedi művészet Miriam Chiera-től.
Év: 2025
Folyamat: pasztellek, akril, spray, sablonok, olajkrétás technikák, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű a CO- és EU-n kívüli szállításokra kb. 7 nap múlva kerül feladásra, hogy a Kulturális Vagyontárgyak dokumentációját előkészíthessék az vámhatóságnak történő benyújtáshoz.
Keretezett képek csupán illusztrációk.
A mű keret nélkül, görbületmentesen érkezik, átlátszó papírral borítva, hogy megakadályozza a sérüléseket (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vám- vagy behozatali adók és díjak alá eshetnek, amelyekért a vásárló felelős."
Anyagok:
Ez a mű kiváló minőségű vászonon készül, amely elengedhetetlen a gyönyörű és hosszú élettartamú alkotások létrehozásához. Jó minőségű pamut-nemesítés, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyújtást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, médiumok a rugalmas textúrák eléréséhez, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége, amely átadódik a súlyában, a megfelelő feszítés és primer segít abban, hogy minőségi alkotás legyen és időtálló maradjon.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki a Sienigallában, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentína Építészet karán tanult belsőépítészettant, és a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Egy Argentínában található kisvárosban született, ahol olasz bevándorló gazdálkodó család élt. Habár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az a föld szellemiségét viszi magával, ahol felnőtt. Kisméretű jelek és szimbólumok hevernek a vásznain, kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria szövedékével, a munka lényege: a szín nyelve.
A természet mérhetetlenessége és a végtelen horizontok közepette a szabadság mély érzésével nagy léptékű alkotásokban talált inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészettant, a festészet felé vezető útja korai években kezdődött, és amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, a Verona-i Művészeti Akadémián tanult, ráébredt, hogy a festészet a hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és rendezvényeken kerültek kiválasztásra kiállításokra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Csarnok, Argentína.
2019 – A második festőverseny döntőjében, 56. évforduló, Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Éves Kiadásán a Művészetek, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Csarnok döntőse, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – Regionális Éves Kiállítás a Művészek, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV. Tavaszi Csarnok döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Csarnok döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Kiadás Artea Fanzine 26- Spanyolország
2026- Kiadás Gorila Spain - Spanyolország
Művei magángyűjtemények részét képezik világszerte.
Ma Senigalliai, Olaszországban él, több városban tett utazásai után: Milanó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva azokat a látásmódokat és kifejezésmódokat, amelyek átfolynak a munkáin.
Művészeti állítás:
A művészet jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakot nyitnak, amelyen keresztül mesét mondhatsz magadnak—ahol a művészet a te életedben értelmes módon lép kapcsolatba.
Minden darab saját lenyomatot, lelket és energiát hordoz, amely életté vált jelenletté a te terekben. Azt a vágyat szeretném, hogy a művészetem megérintse téged, hogy vágyat ébresszen birtoklására, hogy elmerülj a lényegeben, és minden reggel örömmel legyen társad, amikor elébe állsz.
Sorozat: Beszélgetések
A Beszélgetések a találkozások iránti lenyűgözésből született. Azok a pillanatok, amikor különböző helyekről, kultúrákból, tapasztalatokból és utakon érkező emberek ugyanabban a térben találják magukat, és szándéktól függetlenül vagy váratlanul összekapcsolódni kezdenek. Minden találkozás nyomot hagy. Minden csere finoman megváltoztatja a világ és a körülöttünk lévők szemléletét.
A kompozíciók tükrözik az emberi együttélés összetettségét és szépségét. Némely kapcsolatok azonnaliak és maguktól értetődők; mások aprók, törékenyek vagy megkérdőjelezhetők. Az élethez hasonlóan minden elem megőrzi saját identitását, miközben közösen valami megosztott alkotásához járul hozzá.
A Beszélgetések a sokféleség, az értékcsere és az a lehetőség ünneplése, hogy közös talajt találhatunk különbségeinken túl. Az a fejezet az, ahogyan történeteink keresztezik egymást, összefonódnak, és tovább utaznak, mások jelenléte által megváltoztatva. A geometrián és a színen keresztül a sorozat azokat a láthatatlan kapcsolatrendszert, párbeszédet és közös élményeket akarja láthatóvá tenni, amelyek összekötnek bennünket, emlékeztetve arra, hogy egy módon vagy más módon mindannyian ugyanazon beszélgetés részesei vagyunk.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és az intuíció egyidejűleg létezik. Körök, vonalak és színelőterjesztések révén vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között rezegnek.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel foglalkozik—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—a gesztuális textúrák beépítése, amelyek aktiválják a negatív teret, megkülönböztetnek ettől. Ezek a szövetes felületek, nagyobb szabadsággal dolgozva, feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákon keresztül épül fel—körök, ellipszisek, háromszögek és kromatikus síkok—struktúrális precizitással rendezve. Ezek a formák vizuális egységként szolgálnak, amelyek ritmust, hieriákiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttállása párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín telített és kontrasztos síkokon alkalmazva olyan szervező elemet képez, amely irányítja a szemet és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Minden sorozatomban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, mindez absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek elő, hanem az alakzatok közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós szerkezetbe.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkészítve mind a kompozíció analitikus olvasására, mind a közvetlen vizuális élményre.
A MUNKÁRÓL ELÉRHETŐ VIDEÓ A WEBOLDALOMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészet: Új, eredeti és egyedi művészet Miriam Chiera-től.
Év: 2025
Folyamat: pasztellek, akril, spray, sablonok, olajkrétás technikák, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű a CO- és EU-n kívüli szállításokra kb. 7 nap múlva kerül feladásra, hogy a Kulturális Vagyontárgyak dokumentációját előkészíthessék az vámhatóságnak történő benyújtáshoz.
Keretezett képek csupán illusztrációk.
A mű keret nélkül, görbületmentesen érkezik, átlátszó papírral borítva, hogy megakadályozza a sérüléseket (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vám- vagy behozatali adók és díjak alá eshetnek, amelyekért a vásárló felelős."
Anyagok:
Ez a mű kiváló minőségű vászonon készül, amely elengedhetetlen a gyönyörű és hosszú élettartamú alkotások létrehozásához. Jó minőségű pamut-nemesítés, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyújtást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, médiumok a rugalmas textúrák eléréséhez, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége, amely átadódik a súlyában, a megfelelő feszítés és primer segít abban, hogy minőségi alkotás legyen és időtálló maradjon.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki a Sienigallában, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentína Építészet karán tanult belsőépítészettant, és a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Egy Argentínában található kisvárosban született, ahol olasz bevándorló gazdálkodó család élt. Habár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az a föld szellemiségét viszi magával, ahol felnőtt. Kisméretű jelek és szimbólumok hevernek a vásznain, kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria szövedékével, a munka lényege: a szín nyelve.
A természet mérhetetlenessége és a végtelen horizontok közepette a szabadság mély érzésével nagy léptékű alkotásokban talált inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészettant, a festészet felé vezető útja korai években kezdődött, és amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, a Verona-i Művészeti Akadémián tanult, ráébredt, hogy a festészet a hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és rendezvényeken kerültek kiválasztásra kiállításokra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Csarnok, Argentína.
2019 – A második festőverseny döntőjében, 56. évforduló, Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Éves Kiadásán a Művészetek, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Csarnok döntőse, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – Regionális Éves Kiállítás a Művészek, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV. Tavaszi Csarnok döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Csarnok döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Kiadás Artea Fanzine 26- Spanyolország
2026- Kiadás Gorila Spain - Spanyolország
Művei magángyűjtemények részét képezik világszerte.
Ma Senigalliai, Olaszországban él, több városban tett utazásai után: Milanó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva azokat a látásmódokat és kifejezésmódokat, amelyek átfolynak a munkáin.
Művészeti állítás:
A művészet jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakot nyitnak, amelyen keresztül mesét mondhatsz magadnak—ahol a művészet a te életedben értelmes módon lép kapcsolatba.
Minden darab saját lenyomatot, lelket és energiát hordoz, amely életté vált jelenletté a te terekben. Azt a vágyat szeretném, hogy a művészetem megérintse téged, hogy vágyat ébresszen birtoklására, hogy elmerülj a lényegeben, és minden reggel örömmel legyen társad, amikor elébe állsz.
