Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - "Seatraw".
Egyedileg készített, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Szórt akril a 3 mm-es plexiglas lemezre.
Ez a festmény nem egy nyomat. Exkluzív, több réteg festék és/vagy spray által, és a fényes, "glossy" hatás, mintha gyanta került volna rá, egyedi megjelenésű, eredeti mű.

Méretek: 32,0 cm x 23,0 cm x 0,3 cm (inch 12,6 * 9,1 * 0,12) keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi keret, 34-es referencia (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során, további 70 € összegért elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy-hitelesítési tanusítvány is kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és írő, Párizsban élő művész. Művei mindenhol megjelennek Európában, Svájcban és Dubaiban. Több információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2027 januárja.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. A kreativitást fontosnak tartották a családban, és késői nagyapám, a kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilnal kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, noha ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankóia és a mélyebb igazságok felfedezésével.

Az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
Huszonnégy, majd több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára vitt – az USA-tól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián át Franciaországig. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, és a különböző kultúrák inspiráló hatásait hozták magukkal. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti élettel, és megőriztem a kreatív energiát minden helyen.

Az üzleti karrierre összpontosítva is a művészet mindig részem volt, csendesen, a felszín alatt fortyogva.
Kb. 30 évig a festés a számomra egy rejtett meditációs forma lett – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási megelégedést okozott a festés. Minden új műutazás, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, felfedezni új technikákat, átélni őszinte élményeket. Művészetem révén mindig abban reménykedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást nyújthatok a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemmel nézzék, és reflektáljanak saját életükre.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban studio-t nyitottam, és teljesen a művészetemnek szenteltem az életemet. 2023 végére bejelentettem a nyilvános művészi pályámat, és meglepetésemre gyors elismerésre talált a munkám, magána gyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", Párizsban 2024 végén mutatta be a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a megvalósítás során lássam a művet valóban kész állapotában. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy irányítás – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy a megoldás, a rétegek és a tükörhatások irányítva legyenek, s teret adok a megvilágosodás és felfedezés számára, amikor a darab végül ki van téve. Ez a megközelítés, amely párhuzamot mutat a fotózás felfedés/lefagyás folyamatával, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden műnek egy „aszkétikus” minőséget kölcsönöz: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azokat, amelyeket valószínűleg felfedezünk, amikor csendben, fényben megállunk.

Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kiszélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem a „élet középpontjában lévő élet” kutatása, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.

Bár munkám néha az üveghangban villanó átlátszóságot és fényt sugallja, gyakorlatilag minden esetben absztrakt marad. Ráadásul a plexi az ecsethez egy csillogó bőrt ad, amelyen a saját árnyékunkat is rátalálhatjuk, minden új nézőnek más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek együtt csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletekhez közeli olvasás és a távolságban a teljeshez vezető játék bátorítja a nézőket saját, introspektív útjaikra.

Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázattal szeretnék maradni annak elől, amit el lehet érni. Egyszerűen, a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotás az én határaimmal való konfrontáció, amely arra ösztökél, hogy tovább finomítsam készségeimet és jobban megvizsgáljam, mire vagyok képes. A festészet számomra napi foglalkozás, felfedezés, és jellegzetes beszélgetések előidézése.

Ahogy Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner