Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Almodovar #1 ".

#402 - S - "Looking for Almodovar #1".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akril a 3 mm üveglapon.
Ez a festmény nem egy nyomat. Olyan eredeti alkotásról van szó, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és ragyogó, fényes hatása, mintha egy zselés vagy gyanta alkalmazásából származna, egyedi.

Méret: 23 cm x 25,5 cm x 0,3 cm (9,1" x 10,0" x 9,1") keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül átadásra.
Német márkájú Nielsen aluminium keret, referencia 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm), ajánlott és a feladással együtt kiegészítő 70€-os díjért elérhető.

A mű hátoldalán alá van írva.
A hitelességi igazolás mellékelve van.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban nagyra értékelték, és az öcsém, egy kézműves és művész, hatása ültette el bennem annak a szenvedélynek a magvát, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril-t kipróbálva A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is megszerettem a kötődést, mivel rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az út azonban nem volt azonnali az igazi művésszé válás felé.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát követtem, amely az Egyesült Államoktól kezdve Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim kiterjesztették nézőpontomat, és számos kulturális hatásnak nyitottak teret. Bárhová is mentem, beépültem a helyi művészeti életekbe és megértettem a kreatív energiákat.
Bár az üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, csendesen fortyogott a felszín alatt. Körülbelül 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra — egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási megelégedést okozott a festés. Minden új alkotás egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és hiteles élményeken keresztül éljem meg magam is. A művészetemmel az a vágyam, hogy másokkal is őszinte találkozást éljünk át a szépséggel, és lehetőséget adjak rá, hogy a világról más nézőpontból lássanak és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti élettől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsi műtermet alapítottam és teljes egészében a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére megvettem a közönség előtt álló művészi pályám, és meglepetésemre munkáim gyorsan elismerésre tettek szert, magántulajdonokba kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első, párizsi kiállításom, az "Échos" 2024 végén, a művészetem megközelítésében egyedi, hagyományos festészeti technikáktól eltérő bemutatást nyújtott: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátuljára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka kialakulása közben láthassam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll — amit kifejezetten értékelek. Engedem a “ véletlenszerű kísérleteket” — bármi mehet, hogy megkerülje az értelem korlátait! – vezérelje az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a felfedésnek és a felfedezésnek, amikor a darab végre kiállítva van. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden műnek ad egy “aszisztikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem a “tagadhatatlan szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kifejtése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem az „élet a lét közepén” keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a "le vif".
Bár munkáim néha a színes üveg áttetszőségét és fényét idézhetik, szinte teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi üveg egy ragyogó bőrt kölcsönöz a festménynek, benne megfigyelhető saját sziluettünk, minden nézőre más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, látja.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényelnek. Bízom benne, hogy a “részletek közelre” és a "táv a teljeshez" közötti játék ösztönzi a nézőket saját benső utazásukra.
Nincs rá igényem, hogy mindenre válaszom legyen, és meg akarok maradni szerénynek afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdőjelezés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás egy szembesítés a saját korlátaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassam, mire vagyok képes. A festés számomra mindennapos kézművesség, felfedezés, és jelentős beszélgetések kiváltásának eszköze.

Úgy, ahogy Jeanne Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.