Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - "Concilian".

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Szórt akril a 3 mm vastag plexiglaszlapon.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egy eredeti mű, amely többszöri festés és / vagy spray rétegekből készült, és ahol a fényes, glossy megjelenés, mintha gyanta lenne felhordva, egyedi.

Méret: 12,6 x 9,1 x 0,12 inch / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Rendkívüli német Nielsen márkájú alumínium keret, a 34-es típus (12,9 x 3,5 cm, 0,23 x 1,38 inch) ajánlott és a kiszállításkor, +70€ felárért elérhető.

A mű a hátsó oldalon alá van írva.
Egy eredetiség igazolás kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és írő, párizsi székhelyű. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitást a családban értékelték, és halott nagyapám, kézműves és művész volt annak a hatásnak az oka, amely végül az életem szenvedélyévé válna.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril-anyagot kipróbálva A4-es és majd A3-as jegyzetfüzeteken. Eleinte nem-figuratív festészet és absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, érlelődött bennem a spirituális anyagok iránti vonzalom is, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden keresztül nemzetközi üzleti pályát jártam, amely a tengerentúlról az észak-afrikai, belga, ázsiai és francia utazásokon átívelt. Utazásaim bővítették a látókörömet, különféle kulturális hatásokkal érintkeztem. Bárhová mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életekbe és megéreztem minden hely kreatív energiáját.
Bár főként az üzleti karrieremre figyeltem, a művészet mindig is része volt, csendesen lappangó módon a felszín alatt. Majdnem 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre koncentráljak.
Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül élem meg. Művészetemen keresztül mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem üzleti karrieremtől, teljesen elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsban megalapítottam a műtermemet, és teljes mértékben az én művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdődött a nyilvános művészeti karrierem, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, Európa-szerte magánkollekciókba kerülve, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festési technikáktól: akrilból, fémes pigmentekből és permetekből dolgozom visszafelé, az újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet lássam a fejlődés közben. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat közben – ezt szívesen kezelem. Engedem a véletlen kísérleteket – bármi jöhet, hogy rövidre zárja a logikát! – hogy irányítsa az eredményt, a rétegzett és tükröző hatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret az revelációnak és a felfedezésnek, amikor a darab végre ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis mindegyik műnek egy „aszkétikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem a „elvontsíthatatlan szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az „ érzelem” sem a „tudományos meggondolás” nem vezető szempont, hanem a lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltérképezése, a művészetem az életről az élet középpontjában való vizsgálata, a francia SF mestere, Alain Damasio által említett „le vif” megtestesülése.
Munkám néha a színes üveg átlátszatosságát és világosságát idézheti, mégis szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felület egy fibrámos bőrt ad a festménynek, amelyen a saját sziluettünk látható, minden néző számára más és más. Minden munka egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távolság a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden kérdésre megvan a válasz, és alázatosan szeretnék maradni az elérhetők kapacitásával kapcsolatban. Egyszerűen az a megelégedés, amit a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés ad. Minden új alkotás szembesítés a saját határaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. Számomra a festés mindennapi kézművesség, felfedezés, és jelentésteli beszélgetések indításának módja.
Ahogyan Jean Bazaine mondta: «A mindennapi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt.»

Anton Kaestner