Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - "Harsh Nature 1/9".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Távlat spray-vel készült akril az üvegplaaton, 3 mm vastagságban.
Ez a festmény nem nyomtatás. Ez egy eredeti alkotás, amit több réteg festékkel és/vagy spray-nel festettek, és amelynek fényes, “glossy” hatása, mint egy gyanta alkalmazása után, egyedi.
Ez része egy 9 festményből álló sorozatnak (1/9-től 9/9-ig), összesen 1800 €-ért (9 festmény keretben). Kérjük, jelezze érdeklődését a megvásárlás után, ha szeretné.

Méret: 12,6 x 9,1 x 0,12 hüvelyk / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (12,3 mm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) ajánlott és a feladással együtt elérhető további 70 € összegért.

A mű a hátoldalán alá van írva.
Egy Hitelesítési Tanúsítványt is társul mellé.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családom értékelte, és édesapai nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azokat a magvakat, amelyek végül életem szenvedélyévé váltak.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő előre haladtával – miközben ateistának tartom magam – kifejlődött bennem a spirituális anyagok szeretete is, mivel összhangban álltak az emberi létezés, a melankália és a természet, az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert jártam be, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatásnak tárva. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti élettel és az egyes helyek kreatív energiáival is.
Bár a vállalati karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendben lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy elszakadjak a világtól, és a belső énemre figyeljek.
Mindig rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új mű utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és a valódi élményeken keresztül élni. Művészetem révén mindig is az a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget legyen a világhoz egy másik szemszögből való látására és az életükön való elgondolkodásra.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben elköteleztem magam a festészet iránt. Párizsban alkotói műhelyt alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet is elindítottam, s meglepetésemre gyorsan elismerést kaptam; magángyűjteményekben találtak otthonra Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Az első egyéni kiállításom, az "Ékhók" 2024 végén Párizsban bemutatott, egy egyedi megközelítést kínált a művészethez, elütve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka készülése közben lássam azt. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt pedig üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – mindent szabad engedni a hosszabbítás eléréséhez! – hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret ad a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképészet kinyilatkoztatás-fixáció folyamatával rezonál, kihívást jelent és feloldó.
A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor minden egyes művet szigorú, aszketikus minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az “irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen közelítem meg a dolgot. Sem az "emoció", sem a „tudományos elképzelés”, hanem a létezés élménye számomra. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuálisítás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem a „az élet szívében az életre” keresése, a francia SF mester, Alain Damasio szavait idézve, a „vivi” megközelítése.
Miközben alkotásaim néha a színes üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztetnek, főként absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi a festésnek egy gyöngyöző bőrt kölcsönöz, amelyben minden új néző saját árnyékát pillanthatja meg; minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra összjátéka, és a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelről és a teljes nézet távolról közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos maradok afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamata ad elégedettséget számomra. Minden új alkotás a saját korlátaival való találkozás, amely arra kényszerít, hogy csiszoljam képességeimet és tovább fusson, amit elérhetek. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, módja a jelentéssel teli beszélgetések megindításának.

Ahogyan Jean Bazaine mondta volna: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner