Anton Kaestner - #452 - S - " By the Lake ".

#452 - S - "By the Lake".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Praxli festék aeroszol felvitelével 3 mm-es plexiglasz táblára.
Ez a kép nem egy nyomtatás. Ez egy eredeti, több rétegben festett és/vagy aeroszollal készített műalkotás, amelynek fényes, glossy hatása, mintha gyantát alkalmaztak volna, egyedi.

Méretek: 12,6 x 9,1 x 0,12 inches / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (12 in x 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) javasolt és a szállítás során, +70€ felárért elérhető.

A mű hátoldalán alá van írva.
Kíséri egy hitelesítő tanúsítvány.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festőművész, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubai-ban kerülnek kiállításra. Több információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027. január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, s hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága övezte gyermekkorában. A kreativitást családomban értékelték, és nagyapám, egy kézműves művész hatása ültette el bennem a szenvedély magvát, amely idővel az életem kiteljesedését jelentette.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-tárgyias festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő haladtával, miközben ateistának tartom magam, spiritualitás iránti vonzódást is kifejlesztettem, amely összhangban állt az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az, hogy igazi művésszé váljak, nem ment elsőre simán.
Hármas évtizeden át nemzetközi üzleti pályát jártam be, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a látókörömet, és számos kulturális hatással gazdagítottak. Bárhová mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és a hely szellemi energiájába.
Bár a hangsúly a üzleti karrieremen volt, a művészet mindig részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Majdnem harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – úton voltam a világból, hogy a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas kielégülést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol megpróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és átélhetem az autentikus tapasztalatokat. Művészetemen keresztül mindig is arra törekedtem, hogy az embereknek is őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, lehetőséget adjak, hogy más szemszögből lássák a világot, és reflektálhassanak saját életükre.
2021-ben, miután visszavonult az üzleti karrierből, teljesen elköteleztem magam a festés mellett. Párizsi műtermet alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szentelem magam. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és a meglepetésemre művem gyorsan elismerést aratott, magán-gyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott megközelítés, amely eltért a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-okat használok visszafelé a újrahasznosított extrudált plexin hátán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet annak előrehaladásakor lássam teljes mértékben. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkösse a racionális gondolkodást! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amit létrehozok, és hagyok teret a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixációs folyamatával párhuzamba állítva kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet aszketikus minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtett szükségszerűségeket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés tapasztalata. Nem gyors fogyasztás vagy intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem a „élet a lélek szívében” utáni keresés, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi mester mondaná: a vif.

Munkám néha a színes üveg áttetszőségét és fényét idézheti, de szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexiglassz egy fénylő bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját árnyéka látható, mindenki másképp. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közelre és a távolra is egyaránt felhívják a nézők figyelmét, és elindítják a saját belső utazásukat.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos akarok maradni, ami elérhető. Egyszerűen a kérdés feltevésében és a fejlődésben találom meg a kielégülést. Minden új alkotás az én lehetőségeim határainak szembesítése, amely arra kényszerít, hogy finomítsam a képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, egy felfedezés, egy módja a jelentős beszélgetések elindításának.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner